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Javier Leoni

 


Francisco Javier González García nació en Montijo (Badajoz) el  1 de octubre de 1958, siendo niño su familia se trasladó a la ciudad de Badajoz, donde vivió hasta su fallecimiento el 22 de julio de  2013. Fue un destacado actor, productor y gestor teatral extremeño, fundamental para el desarrollo de las artes escénicas en Badajoz y Extremadura, conocido por su pasión y lucha por profesionalizar el teatro regionalEstudió la carrera de Magisterio, pero no llegó a ejercer como profesor, ya que desde muy joven mostró interés y vocación por el mundo del teatro. 

De nombre artístico Javier Leoni (el apodo Leoni le viene de cuando era joven y jugaba en el equipo del Flechas Negras, el pelo era largo y rubio como una melena de león). Ya en 1979 y con apenas 20 años de edad, empezó su andadura sobre los escenarios en el Centro Dramático de Badajoz, dirigido por Jose Manuel Villafaina. Actuó por primera vez como actor protagonista interpretando al Papa Bonifacio VIII en uno de sus montajes: "Cómicos de Fusia", de José Luis Carrillo, estrenada en Badajoz el 16 de septiembre.  

Durante su carrera como actor y, con el tiempo, fue asumiendo diversos papeles en el mundo de la escena extremeña hasta convertirse en un verdadero hombre de teatro. Productor y director de numerosos proyectos teatrales que le convirtieron durante ese tiempo tan solo en actor ocasional. Su carrera resulta imprescindible para entender lo que ha sido el teatro extremeño de los últimos veinte años. 
Presidió la Asociación Extremadura Teatral. 

Pionero del teatro profesional en Extremadura, en 1983 fundó con Pedro Penco, "Suripanta Teatro", que montó entre otras obras: "Aquí no paga nadie" de Dario Fo, "Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte" de Valle Inclán, "Otelo" de Shakespeare y "Perfume de mimosas" de Miguel Murillo, cuya obra consiguió el primer premio en el Festival Internacional de Teatro de Caracas y se representó en más de 120 ocasiones, siendo una gran proyección para la joven compañía extremeña

En 1993 puso en marcha también la productora "Al Suroeste Teatro", que ha generado una serie de espectáculos, tales como: "Amor de Don Perlimplín" de Federico García Lorca, "El Caballero de Olmedo" de Lope de Vega, "Cara de Plata" de Valle Inclán, o "El ángel de la luz" de Miguel Murillo, así como otras  numerosas producciones dirigidas al público infantil. 

Su productora Al Suroeste Teatro ha explorado también con excelentes resultados la coproducción con otros grupos españoles como Fuegos Fatuos, de Guadalajara, el vasco Eolo Teatro, los madrileños Cambaleo y Cachivache y el extremeño Samarkanda. También impulsó un hermoso proyecto, Los Cómicos del Carro, iniciativa que lleva más de quince años difundiendo por los pueblos extremeños obras cortas de nuestro teatro clásico. 

Fue sin duda alguna, un hombre de teatro en el más amplio y completo sentido de la palabra, trabajó con intensidad los últimos diez 
años en Alburquerque, donde desarrolló el proyecto Alsuroeste Compañía Residente, creó una escuela teatral que dirigía con Helena Narváez, donde fue un personaje clave para la creación y desarrollo del Festival Medieval de dicha localidad. 

Javier Leoni fue una figura esencial y comprometida que dedicó su vida a fortalecer y dignificar el teatro en su región, dejando una huella imborrable en Badajoz y Extremadura. Su carrera se extendió a lo largo de 34 años, convirtiéndose en un referente esencial del teatro en Extremadura desde principios de los años 80, hasta su fallecimiento el 22 de julio de 2013. 

De naturaleza profundamente vitalista. Con un sentido del humor absolutamente desbordante, y una amplia cultura, gran conversador, ocurrente, dominador de un rico lenguaje e ingenio que le permitían jugar con giros inverosímiles y el doble o a veces triple sentido de frases y palabras, a veces irónico y mordaz y casi siempre desternillante. Amante del flamenco de la pacense Plaza Alta, no era raro verlo entonar un fado, un aria, una saeta a la Virgen de la Soledad, por alguna plaza o rincón de su querido Casco Viejo (ahí tenía su casa). 

En su recuerdo......
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La Candi 2 Banda

 


Esta banda fue creada a mediados de los 80s en Villanueva de la Serena, por Cándido Gómez, más tarde se trasladó a Badajoz y allí amplió el grupo con nuevos músicos, actores, actrices y cómicos. Ellos forman y han formado sus filas, varios de ellos son:  además de Cándido Gómez, Cristian Casares, Alfonso Blanco "Alfonsito", Emilia Valares, Claudio Milano, Jesús, Ángel "el Pica", Lourdes Fernández, el Garval, Holly Merchán, Antonio Corrales, Pepín, Alvaro Fernández, Julián, Toni el Mugriento, Claudio Fernández, Ana, Mari Luz, Emilia, Lola, Maite, Paca Velardiez, el Pipi, Fermín, Beli Cienfuegos, José María Galavis, Raquel Álvarez, Lolo Iglesias, José Fernando Aranda, Carlos Enrique Montes "Franky", Israel, y otros. 

Sus primeras actuaciones principalmente fueron por ciudades y pueblos extremeños y alentejanos, con programas como: "Mais patas que nunca", "Desazón" o "Tierra de nadie", entre otros. Los dos últimos dieron como fruto, además, sendos discos, que se sumaron al primer vinilo editado por la Banda, de melancólico título: "¿Por qué te vas Leocadio de mi vida?". Contienen canciones tan sugerentes como "Soy excelente de cupo" o "El espejo", del que se rodó un videoclip. 

Puestas en escena, como: "Pimpinela a cuarenta y cinco revoluciones por minuto", son paradigma de la vivacidad de esta banda, que es embajadora de la simpatía de nuestra ciudad, de su gracia y de su arte. Anécdotas miles han vivido estos artistas, que trabajan en naves, salones, teatros, casas de cultura y garitos. 

Son todoterrenos de la música y la comedia, que han llegado a hacer el cambio de vestuario tras unas improvisadas bambalinas, construidas con cajas de licores variados al fondo de un escenario de maderos, ellos son precursores del genuino género "Cabaret burrancón". 

En el programa "Dos de la Tarde" de Canal Extremadura conocemos el lado más cercano y simpático, pero también el más emotivo, de Cándido Gómez, el cual, lleva toda una vida viviendo de su pasión: la interpretación.

Canción con letra de Miguel Murillo, música de Álvaro Fernández  e interpretándola Claudio Fernández. 
"Tanguillo de Badajoz"

Interpretando el tema de Pimpinela
"Olvídame y pega la vuelta"

Paca Velardiez y Claudio Milano interpretan
"Café Portugués"

Scketch en plan noticia nodo 
con Cándido Gómez y Alfonso Blanco
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Carolina Yuste

Carolina Ortega Yuste, conocida artísticamente como Carolina Yuste (como su madre), nació en Badajoz el 30 de julio de 1991, esta actriz de cine y teatro es hija de Patricio Ortega y Carolina Yuste. Tras formarse en Madrid en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y en el centro de investigación teatral La Manada. En 2012 comenzó a subirse a los escenarios trabajando en multitud de obras de teatro, pero ha sido el cine el que le ha dado la popularidad ante millones de personas. 
Teatro:
En 2012 empezó con la obra "Las brujas" con el personaje de Andrea. En 2014 le siguió la obra "Restos humanos sin identificar" con el personaje de Candy. Más tarde en el mismo año de 2015 la obra "Punk Rock" con el personaje de Cissy. En 2015 en "Fuenteovejuna" con el personaje de Laurencia. En 2016 en "César y Cleopatra" con el personaje de Cleopatra joven. En 2017 con "Séneca" con el personaje de Acté. Entre 2018 y 2019 en "Hablar por hablar" donde interpretó a los personajes de Ana, Rosa, Vecina, Locutora y Bailarina del club. En 2019 en "Suavesque coprotagoniza con Esther Ortega. Y entre 2020 y 2021 "Prostitución" en el personaje principal. 
Cortometrajes: 
En 2017 trabajó en "Libélulas" con el p​ersonaje de Claudia. En el mismo año de 2017 lo hizo en "Noviembre 1998" con el personaje de Carol. Y este mismo año de 2017 en "El papel de Karim" con el personaje de Bea. 
Largometrajes: 
En 2016 participó en "Historias románticas (un poco) cabronas", con el papel de Ana.​ En 2018, participó en el rodaje de "Carmen y Lola" con el personaje de Paqui, que la situaría en primera línea de la interpretación en el cine. En febrero de 2019 recibió el premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película. En 2018 en la galardonada película "Quién te cantará", con el personaje de Ana. En 2020 protagonizó el largometraje de acción "Hasta el cielo" con el personaje de Estrella.​ En 2021 participó en varias películas: "El Cover" donde interpretó a Margarita,​ la comedia "Sevillanas de Brooklyn" con el papel de la protagonista Ana Galíndez, "Chavalas" con el papel de Desi, y "La familia perfecta" con el papel de Sara. En 2022 participó en el drama "Girasoles silvestres" donde interpreta el papel de Maite. En 2023 participó en el drama "Chinas" donde interpreta el papel de Amaya. Y también en 2023 protagoniza en el drama biográfico de el humorista catalán Eugenio "Saben aquell" donde interpreta a Concepción Alcaide "Conchita". 
Series de televisión: 
En 2016 participa en "La sonata del silencio" con el papel de Dorita. En 2019, formó parte del reparto de "Brigada Costa del Sol" con el papel de Soledad Padilla "Sole"En 2019, formó parte como invitada de "Caronte" con el papel de Ana Novo. En 2020 formó parte del reparto de "Dime quién soy" con el papel de Lola. En 2023 protagoniza "Sin huella" con el papel de Desi. En 2023 formó parte del reparto de "Citas" con el papel de Matilda. Y por último también en 2023 protagoniza "Las noches de Tefía" con el papel de Nisa. 

Carolina Yuste es una de las actrices revelación del momento en las series y películas en nuestro país, una carrera imparable que le ha llevado a trabajar casi sin descanso desde que recibiese el Premio Goya en 2019.  También ha sido galardonada con el prestigioso Premio Forqué a la mejor interpretación femenina por su excepcional trabajo en película "La infiltrada", en 2024. En 2025 con el Premio Goya de mejor actriz de interpretación por la misma película. También ha sido galardonada con la Medalla de Extremadura en 2025. 
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Entrega de su premio Goya en 2019
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Su visita al Ayuntamiento de Badajoz
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Julián Quintanilla


Julián Quintanilla "el hijo de la Chary" (como él se hace llamar) es un pacense nacido en la barriada de San Roque el año 1975, autor y director teatral y de cine, fotógrafo y guionista. Es licenciado en dirección escénica y dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en cine por la Universidad de París 8, se especializa en guión cinematográfico en el Conservatorio Europeo de la Escritura Audiovisual, también en París, donde reside siete años. 
Con gran experiencia como ayudante de dirección trabaja como asistente de dirección artística y director de casting. Como director teatral ha puesto en escena varios espectáculos, entre los que destacan "Elsa Schneider" de Sergi Belbel, "Talem", del mismo autor, "Guillermito y los niños, ¡a comer!", de Guillaume Gallienne y la comedia "El gran día de la madre", obra en la que comparte autoría con José Ignacio Valenzuela. 
Como adaptador, además de otras veinte versiones de textos franceses e ingleses, realiza la versión española de la comedia francesa "Toc Toc", original de Laurent Baffie, estando en cartel durante siete temporadas en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid. 
Su cortometraje "El Mundo Entero" por el que ya ha recibido un sinnúmero de recompensas, filma en ella la España de los años 80, en la que cada año "Juli" (papel principal que interpreta él mismo) visita a su madre Chary (papel que interpreta Loles León) en el cementerio, en la que ella se escapa de su descanso eterno para hablar de su vida, y en esta ocasión le pide un favor muy especial a su hijo. 
Esta película que habla de la tolerancia y de la homosexualidad con mucho humor es un sueño hecho realidad para su joven realizador.
Fué Pregonero junto a Loles León del Carnaval de Badajoz en el año 2017.

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 Su cortometraje "El Mundo Entero" 
Su cortometraje "No pasa Nada" 
Trailer de su cortometraje "Implicación" 
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Luis Alcoriza

Luís Alcoriza de la Vega nació en Badajoz el 5 de septiembre de 1918, y falleció en Cuernavaca (México) el 3 de diciembre de 1992. 
Actor, guionista y director de cine, procedía de una familia del mundo del espectáculo, a los diecinueve años hubo de abandonar sus estudios y seguir a sus padres al exilio, primero en el Marruecos Español y posteriormente en Sudamérica, desde donde llegó finalmente en 1940 a México, país en el que se estableció hasta su muerte. 
Su padre, Amalio Alcoriza, tenía una importante compañía teatral con la que representaba en especial dramas policíacos y género flamenco. 
Su madre, según Alcoriza, era una gran actriz de formación clásica a quien le disgustaban los géneros menores que se veía obligada a representar con la compañía familiar. Toda la compañía permaneció unida hasta llegar a México, donde solo pudieron subsistir unos meses. 
Alcoriza pasó a formar parte de la compañía de las hermanas Blanch, a las que, posteriormente, recompensó dándoles varios papeles en sus películas.
En México inició su carrera como actor de teatro y cine, y posteriormente pasó a guionista cinematográfico, colaborando estrechamente con Luis Buñuel a partir de 1949. 
Juntos escribieron los guiones de Los Olvidados, El Bruto, La Muerte en el Jardín, El Gran Calavera y El Ángel Exterminador, en total escribió más de cien obras que fueron llevadas a la pantalla.
A partir de 1960, Luis Alcoriza se dedicó a la dirección cinematográfica, y produjo cintas como Tiburoneros en 1962 y Tlayucon, seleccionada para competir por el Oscar. 
Recibió en su primera etapa la influencia del surrealismo de Buñuel, para adoptar más tarde un estilo muy personal.
Otras películas que dirigió fueron Mecánica Nacional en 1971, Tac-Tac en 1981, Terror y Encajes Negros en 1986 y La Sombra del Ciprés es Alargada en 1990, basada en la novela homónima de Miguel Delibes. 
Muchos de sus filmes fueron premiados en México.

Algunas de sus películas 
La sombra del ciprés es alargada
Tlayucan
Tiburoneros
Los Jóvenes
Tarahumara
Tac Tac

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Entrevista el 24 de noviembre de 1980 
Luis Alcoriza a fondo 

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José Manuel Villafaina


José Manuel Villafaina Muñoz, conocido popularmente como Pepe Villafaina, profesor, actor, director de teatro y crítico teatral, nació en Badajoz el 28 de marzo de 1942. Este licenciado en Arte Dramático, ha sido un gran divulgador del teatro en Extremadura en las diferentes ocupaciones que ha desarrollado. Ha dejado su huella como creador teatral. Es autor de una veintena de obras, varias de ellas publicadas y representadas en diversos escenarios. A lo largo de su carrera, también ha sido crítico teatral, colaborando en periódicos y revistas de América Latina y España durante más de 50 años. 

Fundador/director de la Cátedra "Torres Naharro", de la Diputación Provincial de Badajoz. Profesor durante 1975 del Aula de Teatro Español en la Universidad Católica "Sagrado Corazón" en San Juan de Puerto Rico. Profesor durante 1976 a 1983 de "Técnicas de Interpretación y Montaje Escénico" en la Academia de las Artes "La Coa" en San Juan de Puerto Rico. Actor de la "Compañía de la Sociedad General de Escritores" de Puerto Rico, dirigida por Amelia Agostini de del Río (actriz amiga de Federico García Lorca, que protagonizó sus obras en Nueva York), en 1975. Concejal del Ayuntamiento de Badajoz desde 1979 a 1983, donde desde las Comisiones de Cultura y de Festejos impulsó actividades como "El Carnaval", organizando las primeras ediciones "La Prehistoria del Carnaval", tomo I de la revista del Ayuntamiento. 

Fue responsable en el Ayuntamiento de la Cabalgata de Reyes de Badajoz (1980-1981) y de la iniciativa de ésta como Belén itinerante, representación popular del "Auto de los Reyes Magos" y Fiesta Teatral de la Epifanía (1987-1995). 

Entre sus logros también se encuentra, la organización de festivales internacionales como el Festival de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz, así como la creación de proyectos educativos innovadores como «El Recreo», una escuela itinerante de teatro que llevó el arte escénico a diversas localidades de Extremadura. 

Este pacense ha sido reconocido en el X Festival Iberoamericano de Teatro de Almagro en 2010, con la medalla especial que el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), "en reconocimiento a su entrega y profunda fe en el teatro como creación humana al servicio de la cultura y su contribución al desarrollo de las artes escénicas iberoamericanas". Y además con 
premios como el "Extremeño del Año" en 1981, y el premio "Ollantay" en 1993. 

Villafaina puede enorgullecerse de logros heroicos que pocos pueden incluir en su historial en el mundo del teatro español. Por ejemplo en 1987, en solitario, con humor y teatralidad, protagonizó una huelga de hambre en la Diputación Provincial de Badajoz, denunciando la situación cultural regional y proponiendo a las autoridades culturales una plataforma reivindicativa del teatro extremeño. 

Así como a principios de los años 80 consiguió salvar el único teatro de Badajoz, el centenario "López de Ayala", que había sido vendido por el Ayuntamiento para construir viviendas en su solar. 
El teatro se salvó porque, a riesgo de su integridad física, José Manuel Villafaina se enfrentó, a pecho descubierto, a las máquinas excavadoras que habían iniciado el derribo. 

A lo largo de más de seis décadas, ha destacado en el mundo del teatro como actor, director, autor, profesor y crítico, convirtiéndose en una figura clave en la escena teatral tanto a nivel regional como internacional. José Manuel Villafaina ha demostrado a lo largo de su vida un profundo compromiso con el desarrollo cultural de su tierra, convirtiéndose en un referente indiscutible en el teatro extremeño y fuera de la región. 

Pocas personas pueden mostrar una relación de méritos tan variada y completa, que no dejan fuera prácticamente ninguna faceta del trabajo y la actividad teatral. A lo largo de su vida, Villafaina ha demostrado un enorme amor a Extremadura y a su Badajoz natal, una vocación, una dedicación a la causa teatral y una constancia extraordinarias, luchando muchas veces contra grandes dificultades, y una generosidad sin límites. 

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Miguel Murillo Gomez

Miguel Murillo Gomez nació en Badajoz en 1953. Sus primeros contactos con el Teatro serían dentro del movimiento de Teatro Independiente en la década de los setenta que en Badajoz tuvo  una importante presencia con compañías como Almas Humildes, Grupo Pax o el Pequeño Teatro del Centro Dramático de Badajoz. Empezó a trabajar como maestro en Badajoz, en 1976 se trasladó a Tenerife a las Casas de Afur (Anaga) donde estuvo hasta 1980, fecha en que regresó de nuevo a Badajoz. De maestro utilizó el teatro como instrumento para inculcar a sus alumnos todo lo demás. En 2000 impartió los cursos de "Escritura dramática" de la Asociación de Autores de Teatro de España, en la Universidad de Extremadura. Ese mismo año impartió los cursos de "Escritura dramática" de la Asociación de Autores de Teatro de España. En 2005 impartió los cursos de "Escritura dramática" de la Asociación de Autores de Teatro de España en Badajoz. En 1987 fue nombrado secretario del programa "Extremadura Enclave 92" de la Junta de Extremadura. En 1993 fue nombrado director de la Editora Regional de Extremadura.
Desde 1995 es director del Consorcio López de Ayala-Badajoz, desde donde, entre otras actividades, dirige el Festival Internacional de Teatro y Danza Contemporáneos de Badajoz. En 2000 coordinó el Primer Encuentro y Jornadas "Teatro de las regiones de Europa" en el Festival de Badajoz. En sus inicios Miguel Murillo participó en el montaje de Amor de Don Perlimpín, de García Lorca, y en 1972 consiguió su primer galardón como escritor y director en el Certamen Provincial de Teatro Infantil, con la obra Arlequín y el Corazón Perdido. 
En Alconchel fundó el grupo de teatro Francisco Vera, cuyo primer espectáculo fue su obra "El Preso número 9" en 1979. Ha publicado en diversas revistas como "Pipirijaina", en el servicio de publicaciones de la Diputación de Badajoz, y con la Asociación de Autores de Teatro de España. La publicación "Perfume de la memoria" que contiene los textos de "Perfume de mimosas" y "Pájaro de plata" editado por la Universidad de Murcia. 
Publicó en la revista de teatro Primer Acto "Armengol" Premio Lope de Vega en el 2002 . El 2004 publicó en Everest su versión de "El Lazarillo de Tormes" supervisada por Camilo José Cela. También tiene publicaciones en revistas especializadas de educación y en narrativa. Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática con "En el olvido". Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática con "Solo Hamlet solo". Es patrono de la Fundación Cultura y Estudios, y en el año 2009 fue galardonado con la Medalla de Oro Extremadura.
Una representación de su obra "Perfume de Mimosas" 

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Juan Luís Galiardo

Juan Luis Galiardo Comes, aunque nacido en San Roque (Cádiz) el 3 de marzo de 1940, pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Badajoz, a donde se había trasladado su padre por motivos laborales. Falleció en Madrid el 22 de junio de 2012. 
En los sesenta se convirtió en uno de los galanes del cine español, registro que le dio la oportunidad de llegar al extranjero. 
Fue la serie "Turno de oficio" la que puso de manifiesto la evolución de Galiardo hacia papeles más maduros. 
Rompió con su imagen de galán y empezó a interpretar todo tipo de personajes, desde los más cómicos hasta los más dramáticos de los protagonistas a los secundarios. 
Verdadera bestia escénica y toda una fuerza de la naturaleza capaz de genialidades artísticas como de excesos verbales, este actor, cuyas dotes interpretativas pusieron de acuerdo siempre a todos quienes le frecuentaron, protagonizó películas como "El disputado voto del señor Cayo", "Madregilda", "Familia", "Lázaro de Tormes", "El caballero Don Quijote", "Todos a la cárcel" o "La chispa de la vida". 
Esta última, dirigida por Alex de la Iglesia, es su última aparición en la gran pantalla. "Galiardo es... eso, Galiardo, no tiene parangón", comentó De la Iglesia a este diario la víspera del estreno cuando fue preguntado por la participación del actor fallecido en su película. 
Luis García Berlanga, Manuel Gutiérrez Aragón, Fernando Fernán Gómez, José Luis Cuerda, Francisco Regueiroo y Santiago Segura fueron algunos de los realizadores con los que trabajó. En el año 2000, la Academia de Cine le otorgó el Goya a la mejor interpretación masculina por su papel en la película de José Luis García Sánchez, "Adiós con el corazón". 

Entrevistado en TVC en el programa "30 Minutos"

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Manuel de Blas

Manuel de Blas Muñoz nació en Badajoz el día 14 de abril del año 1941. Es un actor con un rostro muy conocido en nuestro país, ya que desde la década de los 60 hasta la actualidad ha participado en un gran número de películas y series
Su debut fue en el año 1961, cuando el director José María Elorrieta le dió un pequeño papel en el largometraje “Rosa de Lima”, al cual le siguieron “Los oficios de Cándido” y "El hombre de Marrakech". En el año 1992 le fue concedido el Premio Nacional de Teatro. 
Y en el año 2011, fue finalista al Premio Ercilla al mejor actor teatral por su papel en la obra “La caída de los dioses”. Ha sido uno de los galanes de nuestro cine.
Manuel posee un maravilloso talento como actor, es desde luego un gran placer verle interpretar cualquier personaje, los retos le encantan, y lo demuestra con su buen hacer. 

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Un resumen autobiográfico 

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