Los personajes de una ciudad se definen por su quehacer, por la amplitud de sus relaciones y por la capacidad que tienen para dejar huella. La ciudad de Badajoz está repleta de personajes que han aportado algo a ella en distintos y diversos motivos, bien en lo social, en su barriada, en los medios de comunicación, en la música, en lo profesional, en su manera de ser..............
Basilia Teresa de Jesús Istúriz y Coca nació en Badajoz el 14 de junio de 1830 y falleció en Madrid el 6 de septiembre de 1874. Era conocida artísticamente como Teresa Istúriz, fue una soprano que dedicó su carrera tanto a la zarzuela como a la ópera italiana, géneros en los que se convirtió en una de las primeras grandes divas de ellos.
Era hija de Francisco Javier de Istúriz y Montero y de Basilia Coca. Su padre Francisco Javier, fue un destacado político liberal que llegó a ser Presidente del Congreso de los Diputados y ocupó altos cargos en el gobierno español durante el siglo XIX. Estaba casada con el pintor murciano Victor Hernández Amores.
Teresa se formó en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de solfeo entre 1844 y 1848, y canto, entre 1848 y 1850. En este mismo centro, recibió también clases de piano, declamación y harmonía, así como de italiano, según era costumbre para los cantantes de la época, y participó en los conciertos que organizaban sus maestros, recibiendo el elogio de la prensa.
Cantó por primera vez fuera del conservatorio en el teatro del Circo de Madrid, en la zarzuela El estreno de un artista. Actuó con gran éxito en los principales teatros de Italia, Francia, Rusia, España y Portugal. Como soprano ligera logró uno de los primeros puestos en la escena lírica de la época, y la prensa siempre elogió sus actuaciones, tanto en el ámbito español como en el extranjero.
Falleció a los 44 años en Madrid el 6 de septiembre de 1874, tras una larga enfermedad. Su muerte fue recogida con pesar por la prensa de la época, que destacó su aportación al arte lírico nacional. En la ciudad de Badajoz tiene dedicada una calle con su nombre, en la Barriada de San Roque.
Carmen Solís González nació en Badajoz en 1978, esta soprano vecina del Casco Antiguo de Badajoz en sus primeros años de vida, estudió en el Colegio Santo Ángel y en el de la Sagrada Familia "Las Josefinas". Posteriormente su familia se trasladó a la zona de Santa Marina. Actualmente ella reside en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).
Inició sus estudios de canto en el Conservatorio de Superior de Música de Badajoz, con la soprano María Coronada Herrera, y en música coral con su tío Carmelo Solís. En alguna cita organizada por este aula se subió por primera vez a un escenario como solista. Según ella, en su familia siempre ha habido mucha tradición de estudiar música, aunque solamente su tío Carmelo Solís, era el único que se dedicaba profesionalmente al sector.
Tras finalizar sus estudios en el Conservatorio, perfeccionó su formación con Teresa Berganza, Peter Philips, Fernando Eldoro, Graham O ́Reilly, Owen Rees, Ricardo Requejo, Tamara Brooks o Kevin Smith. Fue ganadora de numerosos concursos como el Manuel Ausensi, Operalia, Francisco Viñas, etc.
Sus principales apariciones escénicas, siempre con roles protagónicos, comienzan en 2009, con Amelia (Un ballo in maschera), en la Ópera de Oviedo, donde también ha interpretado en temporadas posteriores Madama Butterfly y Leonora (Il Trovatore) y esta misma ópera en la Ópera Nacional de Croacia. Ha interpretado Tosca en Bilbao, Pamplona, Sabadell (y gira con Fundación Òpera de Catalunya), así como en el Teatro del Giglio en Lucca (Italia) y en el Teatro de Éfeso (Izmir, Turquía); Contessa (Le nozze di Figaro) en ABAO Bilbao; Fidelia (Edgar) y Anna (Le Villi) en el Teatro Monumental de Madrid.
A lo largo de su carrera ha actuado junto a las principales orquestas de nuestro país: Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, por mencionar algunas, en escenarios como: Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Gran Teatre del Liceu, y en el extranjero, con orquestas como Staatskapelle Halle, Orchestre de l’Opéra de Québec, entre otras.
Ha sido dirigida por directores del prestigio de Plácido Domingo, Adrian Leaper, Ros Marbà, Kazushi Ono, así como por grandes directores de escena como Emilio Sagi, Hugo de Ana o Gustavo Tambascio.
Entre sus más recientes y próximos compromisos destacan: Nedda en Pagliacci (Leoncavallo) en el Teatro Comunale di Bologna y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, Requiem de Verdi en Palma de Mallorca, el papel principal de Madama Butterfly en Zaragoza y Huesca, Ana Mari (El caserío) en el Teatro de la Zarzuela, Liu en Turandot (Puccini) en L'Auditori de Barcelona junto a la OBC.
En 2015 salió a la luz su primer CD en solitario "Nana" de canción española junto al pianista Eduardo Moreno (Brilliant Classics) y en 2019 grabó el álbum, "La Seduzione", con composiciones de Verdi y con Rubén Fernández Aguirre al piano IBS Classical.
Carmen Solís es una soprano que cultiva igualmente el repertorio lírico y el sinfónico, así como los recitales de canción y lied. Habitual solista en papeles principales en el Teatro de la Zarzuela desde la temporada 2016, ha destacado por sus actuaciones en Juan José de Sorozábal, El Gato Montés, María del Pilar y La Dolores de Tomás Bretón.
Fernando Gabriel Echave Pelaez, este músico y cantante más conocido como Gecko Turner nació en Badajoz en 1966, su música reúne influencias muy dispares: blues, folk, soul, funk, ritmos africanos, caribeños... incluso el pop y la electrónica. Tiene una visión muy particular de la música. Le caracterizan sus ritmos bailables, las bellas melodías y sus letras ingeniosas escritas en todos los idiomas.
Antes de lanzarse en solitario había creado bandas como The Animal Crackers, Reverendoes o Perroflauta.
Gecko Turner, acumula ya más de una década de exitosa carrera en solitario. Su música se sustenta sobre una inteligente y elaborada fusión de sonidos con un denominador común: la música negra.
A los 20 años se traslada a Londres, y atrapado en estaciones de metro con una guitarra prestada, no ganó mucho dinero, sino que aprendió a captar la atención de una multitud, así como también absorbió la escena de jazz de Londres.
Regresó a Badajoz para el funeral de su madre, se casó y tomó un trabajo en un banco, trabajando las noches para no tener que cortarse el pelo ni sacarse los pendientes.
Cuando su esposa falleció después de una larga enfermedad, Turner dejó el banco y volvió a la música a tiempo completo.
Según él cuanto más viaja y más mundo conoce, más le gusta la tierra donde nació, donde se ha criado, como las Vegas del Guadiana, y las dehesas extremeñas, etc…, y por ello se pueden encontrar referencias a su tierra en algunas de sus canciones.
Durante los últimos años, las canciones de Gecko Turner han sido requeridas por más de 70 compilaciones lanzadas en todo el mundo, y se han utilizado en varios comerciales de televisión y en algunas películas. En 2005 Montxo Armendáriz incluyó la canción "45.000$ (Guapapasea)" en su película "Obaba" y dos años después Isabel Coixet eligió esta misma pieza para su largometraje Elegy en una banda sonora compartida con Leonard Cohen, Chet Baker, Beethoven, Satie, Bach y Arvo Pärt. También el director mexicano Jorge Colón confió en una canción de Gecko Turner, "Te estás equivocando", para la banda sonora de su filme "Cansada de besar sapos".
Fue galardonado en 2004 con el Premio Extremadura a la Creación, junto a Juan Marsé, Enrique Morente y Félix Grande, y en 2007 el diario Hoy le concede el premio Extremeño del Año.
Gene García, (Eugenio de los Reyes García García), artista carismático y polifacético, cantante de jazz, blues y música negra en general, pintor, actor y en la actualidad de los pocos cantantes masculinos de jazz y blues europeo, nace en la muy noble y creativa ciudad de Badajoz, más concretamente "macha" por ser del Barrio de San Roque, el 18 de mayo de 1970.
Este personaje ya desde pequeño se le intuyen maneras en el ámbito artístico-creativo, terminado el bachillerato en el Reino Aftasí (instituto que posteriormente se convertiría en el primer centro de actividades artísticas de la ciudad y pionero en esta rama de la enseñanza pública).
En el año 1988 se une a su primera banda "Inlabables", grupo que sigue en activo a pleno rendimiento y que en el año 2018 estrenaron una superproducción llamada "If I Can Dream" con la OEX ( Orquesta Sinfónica de Extremadura ) y que siguieron exhibiéndola durante 2019, teniendo pendiente su séptimo trabajo para finales del mismo año.
Gene García también perteneció, a bandas reconocidas como "The Moochers" especializada en standard de jazz, "The Revrendoes" proyecto compartido, creado por Gene y Gecko Turner.
Realizó trabajos escénicos, en 1997 participó en la obra teatral "Electra" estrenada en el Teatro Romano de Merida y dirigida por el dramaturgo chileno afincado en España Eugenio Amaya, actuó en el corto producido por Tragaluz Producciones llamado Jack Pot.
Así como en actos y producciones institucionales en el Teatro Romano de Merida como Extremadura Banda (1998), Gene García y Gecko Turner Soul Machine (2013) interpretando ese año y por primera vez una versión diferente del himno extremeño en el acto institucional del día de la región, de manera muy personal y nunca antes vista, abriendo la puerta a que otros artistas lo hicieran posteriormente en El Dia de Extremadura.
Recorrió con "Inlavables" toda la península Ibérica y alrededores compartiendo escenario con artistas de nombre internacional (con Los Lobos, The Pogues, Salif Keyta, con los Blues Brothers, con Mick Taylor guitarrista de los Rollings Stones, con The Ten Years Afters, Eric Bell guitarrista de Thin Lizzy, ...y muchos otros).
Está en proceso de creación de su primer trabajo en solitario que nacerá en 2019, y sigue en activo con proyectos como Los Cincos (Spanish-boleros) y la Iberian Big Band (compuesta por músicos del conservatorio pacense Bonifacio Gil).
Gene García es pintor, le influyó en su infancia el gran pintor Angel Luis Pérez Espacio, maestro que le enseñó a disfrutar de un buen trozo de papel en blanco y por cientos momentos de conversaciones nocturnas aprendidas con el maestro fotógrafo Jam Montoya, instigador e inspirador involuntario de la primera incursión seria en el mundo de las artes plásticas, agradeciéndoles a los dos maestros haber compartido con él sus conocimientos y sus maneras de entender el arte.
Black Portrait es una colección de piezas realizadas en acuarelas que evocan la personalidad de los grandes artistas de jazz afroamericanos que fueron engullidos por la nefasta y segregacionista Ley Jim Crow realizada durante el siglo XX. Expuesta en España y Portugal, sigue actualmente exhibiéndose por el país vecino en el Instituto Cervantes de Lisboa.
En estos momentos trabaja en una nueva colección que se estrenará en Junio del 2019 en la Sala Poblador de la ciudad de Badajoz , que en este caso sigue indagando en la música como recurso personal, retratando a grandes voces del cante jondo gitano de todos los tiempos, un tema también por explorar y de una gran riqueza .
Gene García es un polifacético artista pacense que tanto con los pinceles, como con su presencia en los escenarios , su voz desgarrada impregna y crea feligreses con su espíritu artístico ¡allá donde va !.
Rafael Fernando García González, conocido en el mundo musical como Nando Juglar nació en Valdelacalzada el 13 de agosto de 1952, donde creo que fue el primer bautizado en ese pueblo de las bajas Vegas del Guadiana.
A los once años comienza en los coros del Seminario de Badajoz, pasando a pertenecer en el año 1974 al coro de Camposoto (Cádiz).
Se incorpora posteriormente al coro del conservatorio de Música de Badajoz en los años 1980 y 1983, estudiando solfeo y violín.
A continuación participa en el coro del conservatorio de Sevilla de Jesús del Gran Poder en los años 1999 y 2002, estudiando solfeo y contrabajo.
Nando Juglar ha dado conciertos en casi todos los pueblos de Extremadura y en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, La Laguna, Marbella…
En Portugal ha actuado en numerosas ciudades entre el 90 y el 2000. Medellín y Bogotá en los años 2006 y 2008. Holanda, Suiza (en el hogar extremeño de Lucerna), Londres, París… En el Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos).........
Ha participado en numerosos programas de radio y televisión nacionales y de otros países como Cuba, República Dominicana, Colombia, Portugal o Suiza.
Participó en el programa “Protagonistas” de Luis del Olmo en los años 1978 y 1980, y en “Las coplas de la SER”, de Carlos Herrera, también participaría activamente en el Canal Hispano de Nueva York y en el programa "Gente Joven" de TVE, durante tres temporadas, llegando al primer puesto durante varias semanas.
Así como también actuó en Mauritania, dentro de la primera semana cultural organizada por el Consulado de España, allí creó la primera peña de fútbol del Extremadura CF. Cuba tampoco se resistiría a la música de Nando Juglar y actuaría en los mayores teatros de la isla, incluyendo el Amadeo Roldán y el Teatro Nacional de la Habana. Así se convirtió en el primer extemeño que actuó en ese teatro (actuación grabada por TVE).
Junto al grupo colombiano Los Inquietos del Vallenato, actuaría en Venezuela.
Señalar también las actuaciones en numerosos Hogares de Extremadura durante los años 1992 y 2005.
TVE emitió dos conciertos en directo. El primero en el Teatro Alcazaba de Mérida y el segundo en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, con motivo de la presentación del disco “El Candil”, donde los temas más populares del folklore extremeño lo actualizó con nuevos ritmos sin perder la raíz.
Creó el coro “Niños cantores de Jerez de los Caballeros” entre los años 1985 y 1990, recorriendo Extremadura con sus conciertos, los cuales ganaron el primer festival de villancicos de Jerez de los Caballeros, el coro lo formaban 70 niños desde los 4 hasta los 14 años.
Fue fundador de varios los grupos musicales, como:
Los Yumas. Años 64 – 67.
Las Huestes del Sargento Donal. 1968.
Travesía, junto a los cantantes cubanos Polito Ibáñez, Liuba María Hevia, Reinier Mariño. Del 2002 al 2005.
Dúo Azalea. Producido por Manuel de la Calva (Dúo Dinámico).
Grabó el disco "Ríndete" y recorrieron España y otros países durante los años 1987 y 2001.
Presentó el disco “Extremadura, música y poesía” en el Teatro López de Ayala de Badajoz, también en el complejo San Francisco en Cáceres, y en el Teatro Nacional de la Habana (Cuba).
Dentro de las colaboraciones destacar un disco de villancicos con Camarón de la Isla. Con César Portillo de la Luz, autor de “Contigo en la distancia” ha grabado un bolero llamado “Interludio” en el disco Espacio de Cristal que editó la SGAE.
También ha sido productor de otros artistas como Ramón Gato, Antonio Leal o Laura de los Ángeles, realizando vídeos, discos y presentaciones, tanto en España como en Cuba.
Ha creado numerosos “singles” como Radio Sierra Norte, Radio Unión Cataluña o Cristian Lay, también es el autor del himno del equipo de fútbol de Jerez de los Caballeros y de la canción “Cáceres”, creada para los actos culturales de 2016.
Es autor de libros de poemas como “Poesía al viento”, editado en España y Colombia.
También se ha editado un libro sobre la vida de Rafael titulado “Nando Juglar. La música del caminante”. Su autor es Juan Manuel Cardoso.
Periodístico porque a través de una entrevista larga, va surgiendo su vida, sus idas y venidas, sus muchas pasiones y pocas aversiones, anécdotas, momentos, querencias y otros asuntos del alma que han ido conformando el retrato certero de una vida dedicada al trabajo y a la música.
Ha compuesto canciones como “Elena” que estuvo en los 40 Principales y en el hilo musical de los aviones de Iberia durante muchos años.
“Voy a dejar de amarte”, fue canción del verano en la cadena SER en el año 1983. “Joaquín Rodrigo”, que tuvo la oportunidad de interpretarla junto al mismo Joaquín Rodrigo en su casa de Madrid.
Entre su discografía destacan los siguientes trabajos:
Sus primeras composiciones fueron: Amor y viento. Entre el amor y la sombra. Vámonos. Te recordaré. Ensoñaciones. Espacio de Cristal. Canto a mi tierra. El Candil. Extremadura: Música y Poesía Su último trabajo se titula “La música del caminante”.
Ha musicalizado poemas de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Góngora, etc......
Nando también ha sido creador del espectáculo “Con Corazón”, que se configura como un referente en el ámbito de la integración, en el que la música, la poesía, la lengua de signos y los sentimientos logran la complicidad del espectador.
Angel Soriano Benavente nació en Carmonita en el año 1935 y falleció en Jerez de los Caballeros en el año 2019, conocido por los pacenses como Angel de España, con su orquesta,"Generación 60" , recorrió nuestros pueblos y ciudades, el norte de Marruecos y Portugal.
Fue camarero de profesión pero desde pequeño tuvo alma de artista. Lo sabían sus compañeros cuando trabajó en el Tiro de Pichón y le animaron a cantar durante una fiesta de puesta de largo, de las que se organizaban en las sociedades de la ciudad para la alta burguesía pacense. Había comenzado una nueva etapa en su vida, la de los escenarios, la música, las camisas de faralaes y el terno de mariachi.
Atrás quedaban sus primeros años en Carmonita, donde nació y que abandonó con diecisiete cuando su familia puso rumbo a la capital.
Se portaron bien en la empresa permitiéndole compatibilizar trabajo con actuaciones.
Lanzado junto con Rosa Morena y otros principiantes por Julián Mojedano y Julio Luengo a través de los Festivales del Guadiana que organizaba Radio Extremadura, saltó el charco, pues de siempre le gustó a Angel visitar Sudamérica y allí, durante sus vacaciones, actuaba en playback.
También coincidió con María Dolores Pradera en Ciudad Rodrigo, y en la feria de Badajoz compartió cartel con Paco de Lucía y Julio Iglesias.
Nos amenizó durante mucho tiempo fiestas en la aquella añorada antigua playa de nuestro rio Guadiana, enmarcada por los grandes eucaliptos que esparcían su aroma en el aire nocturno.
En ese marco, junto al río, le nombraron "Cancionero del Guadiana". Persona afable, le gustaba sentirse querido y recordado como artista, rememorando con nostalgia aquellos tiempos en que su nombre figuraba en los carteles.
Alto, educado, de modales refinados y trato siempre correcto, su comportamiento, tanto en lo profesional como en lo personal, era impecable. Todo un modelo de saber estar, que jamás tuvo una actitud inapropiada, manifestó orgullos fuera de lugar, ni perdió la dignidad y compostura en ningún momento.
Cualidades que lo hicieron gozar del respeto y aprecio de todos, ser atendido por Ángel de España, nombre que también pasó al ámbito hostelero, resultaba un orgullo y un privilegio que los clientes reclamaban.
Una de las anécdotas que enriquece su trayectoria es que fue quien sirvió la ultima comida antes de su muerte en Villanueva del Fresno, al general Humberto Delgado, en el Hotel Simancas el día 13 de febrero de 1965.
Aquella orquesta iniciaba sus compases y salía al escenario, han pasado ya muchos años desde que dejó de actuar, pero en Badajoz sigue viva la memoria de Angel de España.
Fuente: Maria Jesus Almeida y Alberto Gonzalez Rodriguez.
Manuela Otilia Pulgarín González, más conocida como "Rosa Morena", nació el 11 de julio de 1941 en Badajoz, concretamente en la calle Felipe Checa entonces llamada Flechas Negras y popularmente calle Larga. Falleció el 4 de diciembre de 2019.
Era hija de un minero e integrante de una familia numerosa que se completaba con un nutrido número de hermanos (ocho).
Comenzó a cantar en Badajoz a los seis años, en donde obtuvo el primer premio en un concurso musical "Jueves infantiles", organizado por el locutor de radio Julián Mojedano, en el Teatro López de Ayala en 1953.
En dicho certamen imitaba a Antonio Molina, interpretando los temas "El macetero" y "A la sombra de un bambú". Fue allí donde empezó a hacerse conocida a través de presentaciones en Radio Extremadura, para luego, presentarse en el espectáculo teatral "Los Nardos Extremeños" junto a la familia de Porrina de Badajoz, realizando giras por localidades de la provincia de Badajoz. Momentos en los que se estaba gestando el fenómeno de los niños prodigio.
Debutó en Madrid al lado del maestro Millán, en la Cabalgata fin de semana de Bobby Deglané y José Luis Pécker en Radio Madrid, interpretando "24 cascabeles" de Antonio Molina, y allí tuvo la oportunidad de conocer a Lola Flores, Concha Piquer y Antoñita Moreno.
Desde muy joven comenzó un periplo que la llevó por Francia, Bélgica, Japón, Iberoamérica o Estados Unidos.
Cobró su popularidad en España en los años 70, luego de haber recorrido gran parte de América y los EE. UU. cuando aún era una joven con gran virtuosismo vocal pero poco conocida en su propio país.
Participó durante una gala benéfica en Nueva York, en donde compartió cartel junto a Frank Sinatra, Judy Garland, Dean Martin, Sammy Davis Jr., y otros importantes artistas, lo que hizo que se le otorgase el Premio de la crítica de Nueva York.
Estrella de la música y mito erótico, desafiante de los convencionalismos sociales, fue pionera del género flamenco pop, con temas como "Échale guindas al pavo", su mayor éxito, lo que hizo que la catapultase a la fama.
Obtuvo además otros importantes premios, entre los que destacan, Premio de la crítica de Split, Premio de la crítica de Río de Janeiro, Olé 70' , Populares de pueblo, 1º Premio del Festival Montjuich 72' , Reina de los gays 77' , entre otros muchos.
El momento cumbre de su carrera llegaría de la mano del programa de televisión "A su aire", de Chicho Ibáñez Serrador para TVE, en 1974.
Donde ella realizó un concierto en el que interpretó sus grandes éxitos en la base militar de Alcalá de Henares, cantándoles a los paracaidistas a ritmo de flamenco pop.
Su popularidad hizo que fuera reconocida por otros apelativos cariñosos que le impusieron sus fans: La Bomba de España, La Reina del Pop Flamenco, Manuela de Badajoz, La Cenicienta de España, Rosa de España, o La Marilyn Monroe española.
Se la recuerda como una mezcla explosiva entre Estrellita Castro y Brigitte Bardot, que presumía de belleza con escotes de vértigo y vestidos ceñidos a las curvas. Camilo Sesto la calificó como la Marylin española porque no dudaba en animar a la tropas.
Una enamorada de su tierra como así
nos lo demuestra en esta canción.
"Badajoz la tierra mía"
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Algunas fotografías de Rosa Morena
En sus inicios en una actuación en Radio Extremadura.
Fotografía proporcionada por Mari Carmen Rendón
Rosa Morena en los años 60
Premio de la Crítica de Nueva York
Recogiendo el 1º Premio
del Festival de Montjuich
En el rodaje de una película en Badajoz
en el Guadiana junto al Puente de Palmas.
(Fotografía del Diario Hoy)
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Algunos vídeos de sus canciones
"Extremadura"
Actuación en Galas del Sábado en 1970
Entrevista en Canal Extremadura en 2012
Descansa en paz Manuela Otilia, dejastes la huella por todo el mundo del nombre de Badajoz, la tierra tuya, como dices en una de tus coplas, pero te has ido, sí, te fuistes sin ese reconocido homenaje que te merecías y que no sido posible por esa dejadez que caracteriza a nuestras autoridades.
Este es mi humilde reconocimiento a tu labor de llevar siempre contigo la ciudad que te vio nacer. ¡¡ Hasta siempre !!.
