Personajes de Badajoz

Nando Juglar

Rafael Fernando García González, conocido en el mundo musical como Nando Juglar nació en Valdelacalzada el 13 de agosto de 1952, donde creo que fue el primer bautizado en ese pueblo de las bajas Vegas del Guadiana.

A los once años comienza en los coros del Seminario de Badajoz, pasando a pertenecer en el año 1974 al coro de Camposoto (Cádiz).

Se incorpora posteriormente al coro del conservatorio de Música de Badajoz en los años 1980 y 1983, estudiando solfeo y violín.

A continuación participa en el coro del conservatorio de Sevilla de Jesús del Gran Poder en los años 1999 y 2002, estudiando solfeo y contrabajo.

Nando Juglar ha dado conciertos en casi todos los pueblos de Extremadura y en ciudades como Madrid, Barcelona, Sevilla, La Laguna, Marbella…

En Portugal ha actuado en numerosas ciudades entre el 90 y el 2000. Medellín y Bogotá en los años 2006 y 2008. Holanda, Suiza (en el hogar extremeño de Lucerna), Londres, París… En el Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos).........

Ha participado en numerosos programas de radio y televisión nacionales y de otros países como Cuba, República Dominicana, Colombia, Portugal o Suiza.

Participó en el programa “Protagonistas” de Luis del Olmo en los años 1978 y 1980, y en “Las coplas de la SER”, de Carlos Herrera, también participaría activamente en el Canal Hispano de Nueva York y en el programa "Gente Joven" de TVE, durante tres temporadas, llegando al primer puesto durante varias semanas.

Así como también actuó en Mauritania, dentro de la primera semana cultural organizada por el Consulado de España, allí creó la primera peña de fútbol del Extremadura CF. Cuba tampoco se resistiría a la música de Nando Juglar y actuaría en los mayores teatros de la isla, incluyendo el Amadeo Roldán y el Teatro Nacional de la Habana. Así se convirtió en el primer extemeño que actuó en ese teatro (actuación grabada por TVE).

Junto al grupo colombiano Los Inquietos del Vallenato, actuaría en Venezuela.

Señalar también las actuaciones en numerosos Hogares de Extremadura durante los años 1992 y 2005.

TVE emitió dos conciertos en directo. El primero en el Teatro Alcazaba de Mérida y el segundo en el Teatro Carolina Coronado de Almendralejo, con motivo de la presentación del disco “El Candil”, donde los temas más populares del folklore extremeño lo actualizó con nuevos ritmos sin perder la raíz.

Creó el coro “Niños cantores de Jerez de los Caballeros” entre los años 1985 y 1990, recorriendo Extremadura con sus conciertos, los cuales ganaron el primer festival de villancicos de Jerez de los Caballeros, el coro lo formaban 70 niños desde los 4 hasta los 14 años.

Fue fundador de varios los grupos musicales, como:
Los Yumas. Años 64 – 67.
Las Huestes del Sargento Donal. 1968.

Travesía, junto a los cantantes cubanos Polito Ibáñez, Liuba María Hevia, Reinier Mariño. Del 2002 al 2005.

Dúo Azalea. Producido por Manuel de la Calva (Dúo Dinámico).
Grabó el disco "Ríndete" y recorrieron España y otros países durante los años 1987 y 2001.
Presentó el disco “Extremadura, música y poesía” en el Teatro López de Ayala de Badajoz, también en el complejo San Francisco en Cáceres, y en el Teatro Nacional de la Habana (Cuba).

Dentro de las colaboraciones destacar un disco de villancicos con Camarón de la Isla. Con César Portillo de la Luz, autor de “Contigo en la distancia” ha grabado un bolero llamado “Interludio” en el disco Espacio de Cristal que editó la SGAE.

También ha sido productor de otros artistas como Ramón Gato, Antonio Leal o Laura de los Ángeles, realizando vídeos, discos y presentaciones, tanto en España como en Cuba.
Ha creado numerosos “singles” como Radio Sierra Norte, Radio Unión Cataluña o Cristian Lay, también es el autor del himno del equipo de fútbol de Jerez de los Caballeros y de la canción “Cáceres”, creada para los actos culturales de 2016.

Es autor de libros de poemas como “Poesía al viento”, editado en España y Colombia.

También se ha editado un libro sobre la vida de Rafael titulado “Nando Juglar. La música del caminante”. Su autor es Juan Manuel Cardoso.

“Nando Juglar: la música del caminante” es un recorrido periodístico y humano por la vida del genial cantante extremeño.

Periodístico porque a través de una entrevista larga, va surgiendo su vida, sus idas y venidas, sus muchas pasiones y pocas aversiones, anécdotas, momentos, querencias y otros asuntos del alma que han ido conformando el retrato certero de una vida dedicada al trabajo y a la música.

Ha compuesto canciones como “Elena” que estuvo en los 40 Principales y en el hilo musical de los aviones de Iberia durante muchos años.

“Voy a dejar de amarte”, fue canción del verano en la cadena SER en el año 1983. “Joaquín Rodrigo”, que tuvo la oportunidad de interpretarla junto al mismo Joaquín Rodrigo en su casa de Madrid.

Entre su discografía destacan los siguientes trabajos:

Sus primeras composiciones fueron:
Amor y viento.
Entre el amor y la sombra.
Vámonos.
Te recordaré.
Ensoñaciones.
Espacio de Cristal.
Canto a mi tierra.
El Candil.
Extremadura: Música y Poesía
Su último trabajo se titula “La música del caminante”.

Ha musicalizado poemas de Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Góngora, etc......

Nando también ha sido creador del espectáculo “Con Corazón”, que se configura como un referente en el ámbito de la integración, en el que la música, la poesía, la lengua de signos y los sentimientos logran la complicidad del espectador.

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Con Nando en septiembre de 2021

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Un pequeño resumen de su vida

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Luis Alvarez Lencero

Luis Alvarez Lencero nació en Badajoz el 9 de agosto 1923, concretamente en la calle Afligidos, y falleció en Mérida el 10 de junio de 1983. Fue un poeta y escultor, procedente de una familia campesina, por lo que combinó la poesía con el trabajo mecánico, herrero y administrativo en sus obras.

Sus primeros versos surgieron a finales de los años 50, cuando iba a Radio Badajoz a las tertulias de la Sociedad Económica o de Esperanza Segura, donde se reunía con autores como Manuel Pacheco, Delgado Valhondo y Manuel Monterrey.

Esta nueva visión, lo llevó a escribir "El surco de la sangre" en 1953 y "Sobre la piel de una lágrima", en el año 1957, siendo esta segunda una mezcla de contenidos temáticos sobre el hombre en su vida terrenal y trascendental, abordando la dimensión personal y social del mismo.

Según él, la pena afecta tanto al poeta como al mundo rural, habla del campesino de Extremadura, acosado por el hambre y la deshumanización.

También expresaba a la pena como un sentimiento poético y un elemento de la naturaleza del ser humano, que crece cuando llega la muerte o los problemas cotidianos.

Todo lo expresaba en un estilo con un toque culto y popular, sus temáticas se basaban en la vida propia y la lirica tradicional como las canciones de cuna, de trabajo, nanas y albadas.

Inicia así la edición de una serie de libros y colaboraciones regulares en diarios y revistas literarias, de las que destacan sobre todo las extremeñas Alcántara, Alor o Gévora, Caracola (Málaga), Malvarrosa (Valencia), Anaconda (Ecuador), a la vez que se gana la vida desempeñando oficios tan dispares como mecánico, herrero o administrativo tanto en España como en Alemania, adonde emigra a mediados de los años 1960.

En su juventud empezó a expresar su lado amargo, imprimiéndole a sus versos ecos de dolor. Uno de los hechos que desencadenó este cambio, fue la muerte de su amigo Manuel Monterrey en los años 60, un poeta modernista, que inspiró la lamentación llena de dolor a la cual llamo Tierra dormida, en el año 1969.

Con el pasar de los años, Luis Álvarez Lencero compartió los desasosiegos de los hombres que le rodeaban, sintiendo la necesidad de gritar y clamar por la justicia.

Estuvo en Alemania en los años 60, observando las malas condiciones de trabajo en la que se encontraban los obreros, lo que incentivo varias inquietudes sociales, que reflejo en los libros: "Hombre" en 1961 y "Juan Pueblo" en 1971.

También refleja en dichas obras, circunstancias particulares en las que se encontraba en España, después de la guerra, el hambre, la miseria, la opresión y falta de libertad, entre otros.

Varias de sus obras

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Composición musical del cantautor Nando Juglar
de sus poemas de El gran viaje.

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Joaquin Rojas

Joaquín Rojas Gallardo nació en Badajoz el 18 de abril de 1943 y falleció el 21 de febrero del 2004, desde muy pequeño se interesó por la guitarra comenzando a los nueve años su aprendizaje con Manuel Terrón.

Fue un alumno que era un caso insólito para el aprendizaje de la guitarra y su maestro se encontraba atónito porque no tenía más que enseñarle sobre falsetas, compás y acompañamiento al cantaor.

También practicó la guitarra moderna con su juvenil grupo llamado "Los Megatones", con los que ganaron un concurso en la piscina Florida, allá por los últimos cincuenta, y sus compañeros ponderan igualmente su saber hacer guitarrístico.

Llegó a acompañar a Porrina con sólo 14 años, y ya a pesar de su juventud, eran muchos los cantaores que demandaban su acompañamiento.

Con todo este bagaje y conocimiento se vuelca con el mundo del flamenco y los toros, su otra pasión, así que toca enumerar algunos de los méritos de Joaquín Rojas Gallardo: fue socio-fundador de la primera entidad flamenca registrada en Extremadura, la Asociación de Arte Flamenco de Badajoz y Socio-fundador de la Federación de Entidades Flamencas de Extremadura.
Miembro del jurado en infinidad de concursos, entre los que destacamos el Internacional de flamenco de Nimes, Nacional de Córdoba, La Minas en La Unión, Yunque flamenco de Cataluña, Nacional de Cantes Extremeños, de la Confederación Andaluza de Peñas Flamencas o del Nacional de la Taranta en Linares, y fue elegido presidente del congreso de Barcelona.

Como investigador, llevó a cabo más de cincuenta conferencias con temáticas variadas: "El flamenco y los toros" (nada menos que en Las Ventas de Madrid, en dos ocasiones), "Ese cronista taurino llamado flamenco", "Apuntes sobre la guitarra flamenca", "Cantes autóctonos de Badajoz", "Semblanza artística de Manuel Vallejo", "... de Porrina", "Flamenco y gastronomía", "La saeta y el flamenco", etc., etc.

Dada su sapiencia, nos dejó para la afición una antología de Manolo de Badajoz, una selección de los Cantes Extremeños y otra antología de Porrina, además de ejercer como crítico taurino y flamenco en revistas especializadas y, por supuesto, en este diario, merced a crónicas que daba gusto leer por justas y acertadas. Recordando, entre sus muchas apariciones, un artículo reivindicativo de los "Badajoz" (los guitarristas Manolo, Pepe, Ernesto y Justo), titulado "Hermanos Álvarez, ¡qué olvidados os tienen!".

Así no era de extrañar que de su cuño se proclamara la premisa "El Flamenco también es cultura extremeña", y no podemos imaginar qué otras aportaciones al flamenco nos hubiera legado de continuar entre nosotros su corpulenta sabiduría.

Joaquín ha dejado un vacío enorme y le echan de menos en congresos y reuniones donde solía tocar, cuando se terciaba, con mucho arte, que bien se hubiera podido dedicar profesionalmente a ello, aunque en la placa de la calle con la que su ciudad le recuerda reza "Joaquín Rojas Gallardo, flamencólogo".

Fuente: Solera Flamenca.

Con el genial Paco de Lucía

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Vaquero Poblador

Antonio Vaquero Poblador nació el 25 de marzo de 1933 en Badajoz y falleció el 3 de febrero de 2004, este gran pintor fue director de la Escuela de Artes y Oficios Adelardo Covarsí desde 1988, su obra está repartida en colecciones particulares de toda Europa, así como el el Museo de San Fernando (Cádiz), El Brocense de Cáceres, el Museo de Bellas Artes de Badajoz, el ayuntamiento pacense y la Junta de Extremadura.

Descubrió a los impresionistas franceses de la mano del poeta Manuel Pacheco, cuando aún era niño, y empezó a estudiar en la Academia Superior de Bellas Artes de San Fernando, pero la abandonó, se trasladó a Paris y de ahí a media Europa, donde subsistió cantando con su guitarra, lo cual era además de la pintura su otra gran pasión.

Su obra está marcada por su colorido que ha sabido trasmitir con sensibilidad y dominio del pincel y la espátula, hombre que consideraba que la belleza está en lo imperfecto, plasmaba sus lienzos con figuras de viejos, mendigos y niños pobres y campesinos con colores fríos pero intensos.

Le gustaba las escenas de interiores con personajes en afable conversación o disfrute, también como buen artista confirió a sus paisajes de gran colorido, seguidor de ese gran artista extremeño Ortega Muñoz, y algunas de sus obras tienen reminiscencias Picasianas.

Tiene una Sala de Exposiciónes con su nombre en la Diputación Provincial, así como una calle en la barriada de Suerte de Saavedra.

Fue un artista y un personaje de la capital pacense, vestido extrañamente, con gorro ruso, con barba o bigote, con pantalones vaqueros rojos o de negro.

Aquí le vemos en su estudio pintando
a su gran amigo Manuel Pacheco

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Algunas de sus obras

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Eugenio Sánchez Tejerina

El padre Eugenio Sánchez Tejerina sacerdote del Gurugú y de Cuestas de Orinaza, fue uno de los más destacados impulsores del desarrollo de las zonas más desfavorecidas de la margen derecha del Guadiana.

Nació en Valle de las Casas (León) y llegó a Badajoz recién ordenado sacerdote de forma provisional con 24 años, aunque trabajó aquí durante 33 más, hasta su fallecimiento en su ciudad natal el 6 de agosto de 2003.

Fue un sacerdote que integró dos mundos, ya que vivía entre los gitanos como gitano y entre los payos como payo.

Entre otras labores, Eugenio Sánchez llevaba a cabo un proyecto con Cáritas dirigido a los niños de los barrios menos favorecidos de la ciudad y con quienes realizaba excursiones, talleres y manualidades.

Así como también ayudaba a los toxicómanos en su lucha por dejar la droga, con ellos participaba en el proyecto Vida, para su reinserción, y también trabajaba en el centro penitenciario.

El fue el inspirador de la procesión gitana de la Virgen de Fregenal e impulsó otros muchos proyectos.

De entre ellos, el más bonito fue el que quedó sin concluir, el desarrollo de la barriada de Los Colorines. Una de las grandes virtudes de este sacerdote fue integrarse totalmente en la cultura extremeña, algo muy difícil para un castellano leonés, él nunca quiso moverse de aquí, y fue capaz de abrirse a otros campos.

Estudió para terapeuta, trabajó en el Proyecto Vida, en Cáritas, y sobre todo hizo un desarrollo comunitario a través de la Asociación de Vecinos.

Fue sin duda un personaje ejemplar para los demás, que tiene una plaza con su nombre donde se encuentra el Parque de la Viña en la margen derecha.

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Carlos Ruperto Álvarez de los Reyes

Carlos Ruperto Álvarez de los Reyes, fallecido el 18 de febrero de este 2018, cocinero de profesión fue uno de los pioneros que salieron a la calle a inicios de los 80 para recuperar el Carnaval de Badajoz. Guitarra en mano, cantó con la murga Guatinay y con Jarana y después de años retirado de las coplas, reapareció en 2007 en el escenario del Teatro López de Ayala acompañando a La Mascarada de Almendralejo.

Personaje entrañable y muy querido, Carlos Ruperto fue también durante muchos años la bombera de la Brigada Antiardores, uno de los artefactos con más solera del Carnaval.

Sus hijos Carlos y Manuel (Lolo), miembros de Marwan Chilliqui, son continuadores de la tradición carnavalera que les transmitió su padre.

Carlos Ruperto, fue sin duda uno de los precursores de nuestra fiesta, de aquellos que a principio de los ochenta sentaron las bases de lo que hoy es el Carnaval de Badajoz del que era todo un maestro, como lo fue también en los fogones, donde demostró, al frente de distintos establecimientos hosteleros, que un plato sabe mejor si tiene un toque de buen humor, esa sonrisa que siempre iluminaba su cara.

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Juan Valdes

Juan Rodríguez-Valdés y Paredes, nació en Badajoz el 15 de mayo de 1942, aunque su carrera artística la ha desarrollado en Sevilla. Si bien la pintura cerámica solo la ha tocado de forma esporádica, cabe reseñar la calidad pictórica de su producción.

Tan solo es autor de dos retablos cerámicos devocionales, sitos en la ciudad de Málaga, provincia en la que posee otras obras de carácter civil consistentes principalmente en murales decorativos.

A la temprana edad de ocho años quedó huérfano de padre y madre, circunstancia que marcó su vida y su obra. Su afición por el dibujo comienza con la copia de fotografías de toros y recortes de prensa taurina plasmados sobre materiales de desecho.

Matriculado como alumno en la escuela de artes y oficios de Badajoz, comienza a participar a los catorce años en certámenes para artistas noveles organizados por ayuntamientos y diputaciones.

A los 17 años llega a Sevilla con una beca de la Diputación de Badajoz para estudiar en la Escuela de Bellas Artes para mejorar su nivel de formación y entrar en contacto con un ambiente artístico más amplio, hecho que le supone un gran esfuerzo puesto que para el ingreso en la escuela superior de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría, en Sevilla, era necesario haber acabado los estudios de bachillerato y poseer un nivel cultural general amplio.

Los primeros años de su estancia en Sevilla fueron duros, pues no contaba con los recursos económicos necesarios. Gracias a la generosidad de la familia de uno de sus condiscípulos, Antonio Zambrana, y a sus trabajos en las horas libres de escuela, Juan consiguió cursar sus cinco años de carrera pudiendo crear de este modo y gracias a los fundamentos obtenidos por grandes pintores y maestros, las bases sobre las que ha sido posible ir creando su obra.

A Juan Valdés se le conoce por su pintura figurativa y no quiere encasillarse, ha plasmado flamenco, toreo e imágenes de carnaval, y sobre todo, se le conoce por sus retratos. Él ha sido el único pintor para el que posaron los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, cuyo retrato sería para presidir el pabellón real de la Expo'92.
Ha firmado trescientos retratos, ha pintado más de setecientas obras y hay cuadros suyos colgados en cinco museos internacionales. Ha retratado además de Don Juan Carlos y Doña Sofía, al actual Rey de España, Felipe VI, a Cayetana de Borbón, al Papa Benedicto XVI, a Juanita Reina, a Rocío Jurado, a Curro Romero, a Antonio Ordóñez, a Paco de Lucía, a Manolo Sanlúcar, a Antonio Mairena, etc …

El gran momento de su vida fue el título de Hijo Predilecto de Badajoz, al recibir el reconocimiento en la tierra de su familia, donde están todos enterrados.

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Varias de sus obras

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Video subido por Enrique Angulo

Donde podemos ver varias de sus obras

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Manuel Fernández Mejías

Manuel Fernández Mejías (1911-1989). Pintor conocidísimo en la ciudad, seguidor de las enseñanzas de Adelardo Covarsí y Antonio Juez, sus primeros maestros, y coetáneo de otros tan ilustres como Eugenio Hermoso, Ramón Fernández Moreno, Alejandro Tinoco, José Amador Purificación, Guillermo Silveira y Félix Fernández Torrado, entre otros más. Hecho a sí mismo, su carrera pictórica y profesoral la alternó con numerosos viajes, dada su condición de hijo de ferroviario.

Adelantado a su tiempo, Manuel Fernández Mejías, de complexión atlética, supo alternar la pintura con la práctica de diversos deportes, como el boxeo, el ciclismo, la natación, la vela, la caza, la pesca y el motociclismo. Quién no recuerda a MFM, paseándose por las calles de la ciudad, a bordo de sus impresionantes motos de muchas cilindradas, así como entrando y saliendo de su estudio, en la calle Montesinos, con esa elegancia suya tan característica, todo un caballero, amigo de sus amigos, hombre cabal y bondadoso donde los hubiera.

Pero hay un detalle en su vida que le marcó para los restos: su matrimonio en 1944 con la simpar Eva Callejo García, mujer polifacética, una de las féminas con mayor personalidad que haya dado esta ciudad, con una actividad desbordante como escritora, pintora, deportista, concejala, etc....

Con la cual tuvo tres hijos, uno de ellos Juan Manuel Fernandez Callejo pintor y continuador de su saga artística, Gonzalo, y el menor Rafael (fallecido en 2022) también muy reconocido por haber formado parte del famoso grupo musical pacense "Tam Tam Go!".

En todo momento sigue las directrices de los pintores clásicos del XVII en cuanto a bodegones, y así encontramos una extensa producción de cacerolas, frutas, cazos, peces y cestos de mimbre, paralelos a los bodegones de cacería. Aún así, también fue un pintor que cultivó los temas de Marinas, Retratos y los paisajes extremeños, que rezuman vida y melancolía a un tiempo.