Mónica García Prieto

Mónica García Prieto nació en Badajoz en 1974, licenciada en Periodismo, reportera internacional para distintos medios de comunicación españoles, reconocida y galardonada con importantes premios periodísticos. Con 19 años, combinó unas vacaciones con su primer sueldo para cubrir el recodo zapatista de Chiapas (México), reportera de guerra, fue la primera que atravesó la frontera de Siria al comenzar los combates. 
Ha ejercido en 25 años de profesión como corresponsal en Roma, Moscú, Jerusalén, Beirut y Bangkok y ha recorrido el mundo como reportera, centrando sus coberturas en la denuncia de los abusos contra los derechos humanos en tiempos de guerra, y en la defensa de los civiles, víctimas de todas las partes en conflicto. 
Desde 1995 cubrió para el diario El Mundo conflictos como los de Chechenia, Irak, Afganistán, Macedonia, Gaza o Líbano. En 2002, se convirtió en la corresponsal de El Mundo en Irak, a donde viajó en 10 ocasiones. En 2005 Mónica pidió un período sabático para centrarse en temas de Oriente Medio, convirtiéndose en periodista independiente con sede en Jerusalén. 
En 2007 se trasladó a Beirut, donde vive desde entonces. Cubrió ampliamente los conflictos en Gaza y Cisjordania, Líbano, así como Egipto, Jordania, Kuait, Siria, Emiratos Árabes Unidos, Bahrein y otros países. 
Cubre de forma muy activa la llamada "primavera árabe" cubriendo extensamente la revolución en Siria, desde dentro y fuera del país. 
Su trabajo fue reconocido con el Premio Ortega y Gasset, Premio Dario D'Angelo 2005, Premio José María Porque......, además fue finalista en los Premios Kurt Schork de Periodismo Internacional 2006 por su cobertura en Irak. 
Es coautora de los libros "Siria, el país de las almas rotas" y "Irak la semilla del odio", ambos publicados por la Editorial Debate. 
Ha participado en otros libros como "Todas, crónicas de la violencia contra las mujeres"  o "Contarlo para no olvidar" junto a Maruja Torres. 

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Sus obras 

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Entrevista a Mónica en 2016

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Julián Quintanilla


Julián Quintanilla "el hijo de la Chary" (como él se hace llamar) es un pacense nacido en la barriada de San Roque el año 1975, autor y director teatral y de cine, fotógrafo y guionista. Es licenciado en dirección escénica y dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en cine por la Universidad de París 8, se especializa en guión cinematográfico en el Conservatorio Europeo de la Escritura Audiovisual, también en París, donde reside siete años. 
Con gran experiencia como ayudante de dirección trabaja como asistente de dirección artística y director de casting. Como director teatral ha puesto en escena varios espectáculos, entre los que destacan "Elsa Schneider" de Sergi Belbel, "Talem", del mismo autor, "Guillermito y los niños, ¡a comer!", de Guillaume Gallienne y la comedia "El gran día de la madre", obra en la que comparte autoría con José Ignacio Valenzuela. 
Como adaptador, además de otras veinte versiones de textos franceses e ingleses, realiza la versión española de la comedia francesa "Toc Toc", original de Laurent Baffie, estando en cartel durante siete temporadas en el Teatro Príncipe-Gran Vía de Madrid. 
Su cortometraje "El Mundo Entero" por el que ya ha recibido un sinnúmero de recompensas, filma en ella la España de los años 80, en la que cada año "Juli" (papel principal que interpreta él mismo) visita a su madre Chary (papel que interpreta Loles León) en el cementerio, en la que ella se escapa de su descanso eterno para hablar de su vida, y en esta ocasión le pide un favor muy especial a su hijo. 
Esta película que habla de la tolerancia y de la homosexualidad con mucho humor es un sueño hecho realidad para su joven realizador.
Fué Pregonero junto a Loles León del Carnaval de Badajoz en el año 2017.

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 Su cortometraje "El Mundo Entero" 
Su cortometraje "No pasa Nada" 
Trailer de su cortometraje "Implicación" 
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Los Costaleros de Semana Santa

Los Costaleros son esas personas que llevan los pasos de las imágenes, con un costal algo relleno que se colocan en la cabeza y les cae por la espalda, de ahí su nombre, normalmente la forma predominante de realizar las estaciones de penitencia es con pasos a costal, por lo que la figura del costalero, se hace imprescindible.
Hace ya bastante tiempo, decenas de años, los costaleros eran pagados, se reclutaban mediante la entrega de una cantidad económica que compensaba su trabajo, lo cual resultaría mucho más explicable para una comprensión simple de estos personajes. 
Pero en la actualidad, no sólo no son pagados, sino que en la mayoría de los casos son ellos los que pagan por ejercer esta tarea. 
La mayoría de ellos son penitentes (que lo hacen por algún tipo de penitencia o promesa) o costaleros voluntarios, ellos suelen ser hermanos que organizan una cuadrilla para llevar el paso por devoción. 
Cuando van debajo del paso piensan emocionados en la imagen de su Virgen o de su Cristo que llevan encima, y ahí es cuando le dicen que lo que les ha estado dando en la vida se lo ofrecen ellos llevándola por la calle. 
Su trabajo es extremadamente duro en la misma procesión, pues van apelmazados debajo del paso, en filas estrechísimas, pisándose literalmente los talones unos con otros, soportando el peso de muchos kilos sobre sus nucas, con la leve ayuda de los pequeños cojines que bordean sus cabezas.
Llevan rodeadas las cinturas por fuertes fajas en las que trabajosamente se relían, para evitar el fuerte peligro de quebramiento de los huesos que podría provocar la plasta enorme del paso sobre sus cuerpos. 
El aire sólo llega a los bajos del paso a través de los respiraderos, que parecen adornos desde fuera pero que sirven también para que el aire llegue difícilmente hasta donde ellos se encuentran.
Pero lo grande es que el trabajo de los costaleros no sólo se limita a las muchas horas de la procesión, pues la cuadrilla tiene sus relevos, pues sin descansos ocasionales la permanencia debajo del paso resultaría del todo insoportable, pero la existencia de los relevos amplía y hace mucho más extremo el problema del reclutamiento del numero de costaleros necesarios. 
Existe además el horario inevitable de los ensayos, que pueblan las noches de casi toda la Cuaresma de fantasmales pasos cargados de sacos de arena en los alrededores de los templos de los que salen las procesiones. 
El duro trabajo de los costaleros se multiplica así por muchas horas, en horarios muy incómodos y exigiendo además la dedicación de tiempos normalmente de descanso para los que no se ocupan de estas tareas.
Ellos son los personajes que más me impresionan de la Semana Santa, es posible que sea porque no termino que comprender su actitud altruista del todo, pero para mi  son únicos y constituyen la realidad más sorprendente y misteriosa del amplísimo fenómeno de la Semana Santa.
Quién de nosotros no se ha emocionado alguna vez al ver ese paso balancearse y girar con esa maestría que les hace únicos.
No olvidemos al capataz que es el auténtico director de este proyecto de Semana Santa, junto con los dos contraguías que se colocan en la parte trasera, pues los costaleros que van debajo confían en él ciegamente, ellos no ven por donde van pero saben que si siguen las instrucciones de su capataz lograrán el éxito y esa confianza vale su peso en oro.
Los sentimientos de un costalero siempre resultará algo misterioso, pero la fuerza indomable que sale de sus entrañas para llevar adelante con plena satisfacción su casi sobrehumana tarea, tal vez se pueda explicar mejor si, al tirón emotivo indeclinable que le producen la imagen de su Virgen o de su Cristo, se unen también otras fuerzas ancestrales, indefinidas, casi indefinibles de lo que ellos han mamado desde siempre. 
En los años  2020 y 2021 por desgracia, no pudimos contemplar sus geniales actuaciones de las salidas y entradas en las parroquias, esos momentos de nuestra Semana Santa que es imposible que no estemos allí para contemplarlos. Esos costaleros son el espejo donde los niños se miran con la ilusión de ser uno de ellos algún día, es esa figura invisible en las procesiones pero imprescindible para que los pasos se puedan poner en las calles y recorrerlas.
A todos vosotros, seáis de la hermandad que seáis. Gracias, muchas gracias por vuestro maravilloso trabajo....

Mi agradecimiento a Emilio Méndez Rodríguez y a Javier González Lena 
por la cesión de las fotografías expuestas en esta página.


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Jam Montoya

José Antonio Moreno (Jam) Montoya, nació en Badajoz en el año 1953, ha mantenido actividades diversas dentro del ámbito fotográfico como creativo, investigador y docente. 
Ha impartido clases en diferentes centros y cursos académicos en la Universidad de Extremadura, tales como la Interpretación fotográfica de la luz, Iluminación de interiores. 
Así como conferencias: Libertad de Represión Primer Concilio Ateo Internacional Sobre la creatividad, Motivación para la imagen y el estímulo visual, La razón de una obra, Ciencia, Arte y Religión, Cualidad de la forma, La identidad, etc. 
Su labor docente también ha versado sobre fotografía aplicada a restauración de obras de arte y conservación de archivos fotográficos, dirigida a especialistas en arte y patrimonio. 
Su obra ha sido motivo de debate en congresos universitarios y tema de investigación en memorias de licenciatura y tesis doctorales.
Su aportación en un aspecto puramente técnico, radicó en la investigación y creación de dos nuevos procesos de fotomontaje o manipulación de la imagen: Proceso CUFY y Sistema de Altura, materializados en sus series fotográficas El Espacio Integrado (1985) y Gestáltica (1988). 
En 1990 obtiene la Beca de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura de la Junta de Extremadura.
Jam Montoya ha mantenido actividades diversas dentro del ámbito fotográfico como creativo, investigador y docente. 
En el año 2018 publicó el libro "Caminando con ella" 40 años de fotografía, en el que recopila su obra. Los textos e imágenes que componen esta publicación han sido recuperados de diferentes fuentes como revistas, libros, conferencias, internet, coleccionistas y personas allegadas al fotógrafo. 

Jam Montoya se vió envuelto en una polémica que él considera como agua pasada, ya que sus fotografías fueron calificadas de porno-religiosas, sin embargo aclaró que su intención no fué la de ofender,  sino la de criticar al estamento clerical en base a sus propias vivencias personales. 
Como artista él se apunta al riesgo continuo, a buscar nuevos caminos y más en el mundo digital. 
Varias de sus imágenes
 
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Manuel Vidarte Camiña

Manuel Vidarte Camiña "Manolo Vidarte", como era su deseo que le llamaran, nació en Badajoz el 21 de octubre de 1921 y falleció 12 de febrero de 1991, casado con Carmina Rendón fueron padres de  tres hijos que son Carmelina, Manuel y Enrique. 
Con tan sólo 12 años hizo sus primeras colaboraciones gráficas en el semanario deportivo PAX, el cual era dirigido por Antonio Juez naciendo entre ellos una gran amistad. El cual le obsequió con numerosísimas fotos y a raiz de ahí empezó a nacer en Manolo Vidarte el deseo de que perduraran en el tiempo y formar su gran colección de ellas. 
A partir de ahí su actividad como fotógrafo no descansaría recogiendo con su cámara durante más de 50 años el momento culminante del acontecer ciudadano. 

En el año 1951 se instaló en solitario en un estudio en la calle Doctor Lobato, ayudado por su mujer Carmina en esa nueva, arriesgada y difícil andadura.
En esa frenética actividad incansable que le caracterizaba documentó los cuarteles militares ya desaparecidos y sus desfiles y sus maniobras, así como nuestros parques, plazas, calles, recinto amurallado y sus puertas, monumentos, comercios, bandas de música, Semana Santa, la romería de Bótoa, aquellos bancos desaparecidos del Paseo de San Francisco, Carnavales, riadas del Guadiana, cafés antiguos como el Mundial, el Mercantil, el Águila y otros, aquellos tranvias de tracción animal, el derribo de las murallas, además de personajes protagonistas del quehacer diario de nuestra ciudad, y tantas cosas más....
Es digno de agradecer sus colaboraciones con todas las instituciones que se lo pedian, tales como Ayuntamientos, Bancos y Cajas de Ahorros, Ministerio de Cultura, Casa de la Iglesia y toda clase de asociaciones, así como para obtener fondos para ayudar al Padre López en sus recaudaciones.
Ese era D. Manuel Vidarte Camiña  un grandísimo trabajador , una persona dispuesta a regalar su tiempo, su trabajo y también su arte, cuyos dos hijos varones Manuel y Enrique han cogido el testigo y seguido su estela en el arte de la fotografía.
Desde el año 2007 este gran fotógrafo pacense tiene una calle dedicada en la ciudad que le vió nacer, en Ronda Norte junto con su hermano Emilio, en cuya placa reza: "Hermanos Vidarte. Emilio y Manolo. Fotógrafos siglo XX", una saga de profesionales que comenzó su padre Enrique. 
Con el poeta Manuel Pacheco 

 Su estudio en la calle Doctor Lobato



Algunas de sus fotografías  


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Mi agradecimiento a sus hijos Enrique y Carmelina Vidarte Rendón 
por la aportación de datos y fotografías.
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Juliana Fariña González

Juliana Fariña González nació en Badajoz en el año 1946 y falleció en Madrid en el año 2020, fue catedrática, cirujana, investigadora, doctora y académica. 
Licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid, con el Premio Nacional de Licenciados Becarios. Doctora por la Universidad Complutense de Madrid, y especialista en Anatomía Patológica. 

Ella fue la primera mujer catedrática de medicina en España, la primera mujer presidenta de un colegio de médicos también en España y la primera mujer en ocupar sitio en la Organización Médica Colegial de España (OMC). 
Ha destacado en su trayectoria profesional por impulsar una nueva técnica de autopsia realizada mediante ecografía y punciones con aguja. 
Ha sido invitada como conferenciante a varios congresos y cursos por todo el mundo (Alemania, Brasil, Chile, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Francia, Holanda y Portugal), donde ha expuesto ponencias relacionadas con su especialidad académica y el avance de sus investigaciones. 
Ha publicado más de 130 artículos científicos y ha publicado capítulos sueltos en varios libros de elaboración colectiva. 
En el año 2003 le otorgaron el Premio a la Excelencia de la Federación de Mujeres Directivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE), por su capacidad de conciliar las funciones directivas con las familiares. 

Datos proporcionados por Feliciano Robles.

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Andrés Bas Santa-Cruz

Andrés Bas Santa-Cruz, este cirujano y profesor nació en Badajoz el 26 de abril del año 1944, y falleció el 14 de Abril de 2025, hizo el bachiller en Badajoz en el colegio de los Maristas, y realizó la carrera de medicina en las universidades de Sevilla y de Salamanca. 
Su trayectoria como médico cirujano especialista en Cirugía General y del Aparato Digestivo, la ha llevado a cabo en el Hospital Provincial de Badajoz, donde ha llegado a ser jefe del servicio de cirugía. 
Es fundador y director de la Fundación Videomed, un certamen de vídeos sobre medicina, que ha recorrido todo el mundo. 
A través de dicha fundación ha dado a conocer el nombre de Badajoz en los ámbitos médicos de medio mundo y reunido en la capital pacense a los pioneros en investigación médica y sensibilidad para dar a conocer la misma a través de medios audiovisuales. El y su equipo ha logrado difundir con éxito el modelo del certamen en otras partes del mundo, especialmente en Iberoamérica. 
Entre otros cargos ha sido, Director de la Asociación Española Contra el Cáncer, Presidente de la World Association of Medical and Health Films (WAMHF) y Vicepresidente del Colegio de Médicos de Badajoz. 
Ha sido distinguido con el Premio Nacional de Informática y Salud 2012, que concede la Sociedad Española de Informática de la Salud. 
Es un magnifico profesional, cercano, humilde, campechano y una grandisima persona que sabe como tratar a los pacientes. 

Datos proporcionados por Feliciano Robles.

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Video de A I T T - Teleiberoamerica 
Ponencia sobre 'Big Data" 
en Sevilla en el año 2015

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Agustín Muñoz Sanz

Agustín Muñoz Sanz nació el 11 de Mayo de 1953, en el Valle de la Serena, es un médico y escritor, que además se especializó en enfermedades infecciosas, considerado un experto en el estudio del SIDA y otras patologías de este tipo. 
Desempeña su labor como profesional en dos ámbitos, el primero es en la práctica médica, trabajando en el Servicio de Patología Infecciosa del Hospital Universitario de Badajoz, y el segundo en la enseñanza, ya que forma parte del equipo de profesores de la Facultad de Medicina de la Universidad de Extremadura. 
Es un hombre preocupado y muy comprometido con la realidad actual, además es un excelente conferenciante que destaca por su gran interés acerca de la divulgación médica en temas de prevención del SIDA y los riesgos de contraer esta enfermedad. 
También es un excelente escritor, destacado como articulista en diversos medios de comunicación, donde realiza análisis sobre temas variados. 
Agustín Muñoz Sanz escribe para el diario Hoy, donde es un articulista habitual, además colabora ocasionalmente para los diarios ABC, El Mundo, El Periódico Extremadura y también para la revista Tiempo de Hoy. 
Realiza conferencias acerca de temas humanísticos y científicos, además es director de su propia fundación, llamada la Gacetilla de la UBEx. 
El muestra su autenticidad como escritor y humanista, desempeñándose como narrador, ya que sus escritos son de relatos cortos o novelas picarescas. 

Es sin duda alguna una figura insigne en el ámbito de la medicina y la literatura. Su vida se ha caracterizado por una profunda dedicación a la especialidad de enfermedades infecciosas, y su reconocimiento internacional como un experto de renombre en el estudio del VIH/SIDA y otras afecciones infecciosas. 

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Entrevista a Agustín Muñoz 
Una explicación sobre los virus 

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Luis Alcoriza

Luís Alcoriza de la Vega nació en Badajoz el 5 de septiembre de 1918, y falleció en Cuernavaca (México) el 3 de diciembre de 1992. 
Actor, guionista y director de cine, procedía de una familia del mundo del espectáculo, a los diecinueve años hubo de abandonar sus estudios y seguir a sus padres al exilio, primero en el Marruecos Español y posteriormente en Sudamérica, desde donde llegó finalmente en 1940 a México, país en el que se estableció hasta su muerte. 
Su padre, Amalio Alcoriza, tenía una importante compañía teatral con la que representaba en especial dramas policíacos y género flamenco. 
Su madre, según Alcoriza, era una gran actriz de formación clásica a quien le disgustaban los géneros menores que se veía obligada a representar con la compañía familiar. Toda la compañía permaneció unida hasta llegar a México, donde solo pudieron subsistir unos meses. 
Alcoriza pasó a formar parte de la compañía de las hermanas Blanch, a las que, posteriormente, recompensó dándoles varios papeles en sus películas.
En México inició su carrera como actor de teatro y cine, y posteriormente pasó a guionista cinematográfico, colaborando estrechamente con Luis Buñuel a partir de 1949. 
Juntos escribieron los guiones de Los Olvidados, El Bruto, La Muerte en el Jardín, El Gran Calavera y El Ángel Exterminador, en total escribió más de cien obras que fueron llevadas a la pantalla.
A partir de 1960, Luis Alcoriza se dedicó a la dirección cinematográfica, y produjo cintas como Tiburoneros en 1962 y Tlayucon, seleccionada para competir por el Oscar. 
Recibió en su primera etapa la influencia del surrealismo de Buñuel, para adoptar más tarde un estilo muy personal.
Otras películas que dirigió fueron Mecánica Nacional en 1971, Tac-Tac en 1981, Terror y Encajes Negros en 1986 y La Sombra del Ciprés es Alargada en 1990, basada en la novela homónima de Miguel Delibes. 
Muchos de sus filmes fueron premiados en México.

Algunas de sus películas 
La sombra del ciprés es alargada
Tlayucan
Tiburoneros
Los Jóvenes
Tarahumara
Tac Tac

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Entrevista el 24 de noviembre de 1980 
Luis Alcoriza a fondo 

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