Antonio Manzano Marchirant


Antonio Manzano Marchirant este maestro de profesión, es conocido en Badajoz por su labor de defensa durante 18 años, al frente de "Amigos de Badajoz" la asociación creada en la ciudad en 1995 para dar a conocer y defender el patrimonio cultural y arquitectónico de la ciudad. 


Es el líder de un nuevo partido político creado en la ciudad, que según ellos, ha sido creado "por ciudadanos pacenses cuyo único interés común es velar por el progreso y la mejora de nuestra ciudad, un proyecto político que surge de la sociedad civil, ante la ausencia de opciones políticas que antepongan los intereses de Badajoz a los del partido de turno".


Es autor del libro "Semana Santa en Badajoz", coautor del libro "Semana Santa en España", Pregonero de la Semana Santa de Badajoz, y autor del proyecto de refundacion La Vera Cruz de Badajoz y del expediente para declaración de fiesta de interés turístico nacional. 


Es una persona que se entusiasma con la lucha por su recuperación y reconocimiento y contribuye a que nazca en el alma de los ciudadanos esa semilla de querer a Badajoz.

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Isidoro García Carmona

Isidoro García Carmona, "El Niño" y el "Espartero" por el negocio que poseía su familia, nació en Badajoz el 15 de mayo de 1927 y falleció el 4 de enero de 2013, fue probablemente el mejor futbolista de la historia del Club Deportivo Badajoz, donde fue un componente de esas alineaciones míticas de los viejos aficionados al fútbol de Badajoz. 
Con el siete rojo a la espalda, en aquellos tiempos de zamarras blanquinegras de tela abrochadas con botones, triunfó en el club pacense en los años 40 y 50, disputando doce temporadas a un excelente nivel. Isidoro fue el emblema pacense del primer once titular del ascenso del Club Deportivo Badajoz a Segunda en la temporada 52-53. Tenía 19 años y era el más joven de la plantilla de ahí el apodo de 'El Niño', cuando fichó en 1947 por el C.D. Badajoz, donde cobró su primer sueldo de 200 pesetas al mes y de prima de fichaje 500 pesetas que según el presidente se habían recaudado una a una en el Casino. Era un extremo derecho de gran calidad, y aunque el Real Madrid y el Tenerife se interesaron por él, firmó un contrato en blanco con el Badajoz que le ató a la ciudad. Terminó su carrera deportiva en la SD Emeritense y con un paso fugaz por el Elvense. Isidoro también forma parte de esa legión de jugadores de la casa que no se sintieron bien tratados. 
Tras haberle retenido durante varias temporadas lo echaron del club sin contemplaciones. No obstante para él, ese club, el Badajoz, sería siempre su Badajoz. El CD Badajoz 1905 le nombró su presidente de honor, y él mismo reconoció que nunca le habían homenajeado con tanto cariño. 

Fotografía proporcionada por 
José Rabanal Santander 

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Julio Cienfuegos Linares

Julio Cienfuegos Linares nació en Azuaga el 10 de octubre de 1920 y falleció en Badajoz el 19 de abril de 1996. Escritor, historiador, poeta, crítico de arte y literario, además de político y magistrado.
Como profesional del mundo del Derecho, una vez hubo logrado aprobar las duras oposiciones de Jueces, comenzaría esta difícil y compleja carrera en la localidad badajocense de Alburquerque, aunque, transcurridos unos años, sería trasladado a Badajoz, ciudad en la que se asentaría, desarrollando, de manera constante y sin pausa, sus polifacéticas tareas de fértil escritor, en la prensa local y en revistas especializadas, historiador ilustre, poeta inspirado, agudo crítico de arte, y no menos dotado para la obra literaria, político sagaz y magistrado prestigioso.
Juez de Vigilancia Penitenciaria de la Audiencia Provincial de Badajoz, así como Presidente del Instituto Social de la Marina.
Ostentó también el cargo de Presidente de la Hermandad Provincial de Alféreces Provisionales, de Badajoz, en cuyo puesto desempeñaría una fecunda labor.
En 1970, fue nombrado Presidente de la Diputación Provincial de Badajoz, desde cuyo puesto no dudó en desplegar numerosas actividades en los más diversos campos de la cultura, sabedor de la importancia de la misma, especialmente en una provincia, que, junto con la de Cáceres, había quedado rezagada con referencia a las restantes del país. Fundó la llamada Institución Cultural “Pedro de Valencia”, cosa que llevaría a cabo en el año 1971. 
Una institución que había de servir para dinamizar, en gran medida, la vida cultural de Badajoz y su provincia, con toda clase de actuaciones, organización de conferencias y actos culturales, este organismo fue uno de los termómetros que midieron su capacidad de saber impulsar todo aquello que redundara en beneficio de sus paisanos
El largo periplo, humano y profesional, recorrido por Julio Cienfuegos, no fue nada fácil, sino lleno de pruebas que, al tiempo, fueron fortaleciendo su carácter, desde sus años más jóvenes, desde iniciara sus estudios de Bachillerato, para pasar luego a la Universidad, en que cursaría, de manera brillante, los estudios de Derecho, destacando en todas aquellas facetas que se propuso desarrollar, a lo largo de los años.
En tan magnífico personaje era difícil distinguir si lo más admirable era la figura elegante de su pluma, la imponente calidad de su voz y dicción o la amplitud de su erudición en materia de historia y arte, no sólo en el ámbito pacense, sino en los dominios más amplios.
En los medios intelectuales se ha dicho que Julio Cienfuegos fue durante muchos años, una pieza importante, si no clave, en el panorama cultural pacense, como cabeza visible de una élite de humanistas, escritores y pensadores extremeños, aunque no pocas veces se le negó el pan y la sal en este sentido. 
Tiene una calle con su nombre en la Urbanización Jardines del Guadiana en la ciudad de Badajoz. 
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Algunas de sus obras literarias:

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Manuel Martínez Mediero

Manuel Martínez Mediero, nació en Badajoz el 12 de marzo de 1937, este dramaturgo es la figura más importante que ha dado el género teatral extremeño en el siglo XX. Comienza a escribir teatro a finales de los sesenta, en pleno auge del teatro independiente y se le viene incluyendo en la "Generación del nuevo teatro español de los años sesenta", que pretendió renovar el panorama dramático en nuestro país. Ha obtenido numerosos premios a lo largo de su extensa producción.
Ha visto estrenadas muchas de sus obras; si bien la representación de buena parte de ellas fue prohibida por la Junta de Censura de la época y los estrenos de otras muchas han venido enmarcados en grandes escándalos de público y policía. De vuelta a Badajoz, ha trabajado como funcionario de la administración y se ha dedicado a la escritura teatral y a la colaboración en prensa.
En los últimos años de la dictadura de Franco, escribe y estrena algunas de las piezas principales de su producción teatral, que ha sido denominado “teatro antropofágico”, por proponer una especie de canibalismo moral y físico. Entre las obras de esta etapa destacan: Las hermanas de Búfalo Bill (1971), El automóvil (1973) o El bebé furioso (1974). 
A partir de aquí desarrollará una serie de experiencias teatrales de suerte dispar, como adaptaciones de textos clásicos, teatro de fondo histórico o piezas de carácter paródico y crítico.
El fondo de Manuel Martínez Mediero está compuesto por obras de teatro manuscritas, artículos manuscritos y publicados, documentos personales, fotografías, etc.
Sus creaciones han sido consideradas como uno de los revulsivos teatrales del tardofranquismo y la transición. Aunque es raro encontrar representaciones suyas en los teatros españoles, este autor pacense ha sido traducido y montado en numerosos países y nunca ha dejado por ello de escribir. Su teatro combina un realismo social desgarrado con la experimentación de vanguardia.

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Algunas de sus obras :


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Carmelo Solis Rodríguez

Carmelo Solis Rodríguez nació en Azuaga, el 14 de octubre de 1935 y falleció en Badajoz el 24 de abril de 2001. Tiene sus inicios pastorales como Prefecto de Música y Profesor del Seminario Diocesano de Badajoz durante cinco años, desde enero de 1959 hasta febrero de 1964. 
Durante varios años (1955-1968) dirigió la Schola Cantorum de dicho centro, iniciando así su destacada labor como director coral. 
En 1967 obtiene, por oposición, la plaza de cantor-sochantre de la Catedral de Badajoz, y en 1971 la canonjía de Archivero Capitular, cargo que desempeñó hasta su fallecimiento, siendo además Director del Museo Catedralicio hasta 1989. 
A su carrera como sacerdote se añade también estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid, finalizando la licenciatura en Historia del Arte en 1976. En 1990 obtiene el doctorado en la Universidad de Extremadura con la tesis "El órgano en Extremadura (siglos XV al XIX). Estudio y catalogación", un trabajo inédito en su campo que mereció la calificación de cum laude. 
Realizó también estudios de Ritmo, Modalidad y Dirección Gregoriana, Polifonía y Musicología en la Escuela Superior de Música Sagrada de Salamanca, adscrita al Instituto Gregoriano de París, bajo la tutela de Samuel Rubio, Tomás de Manzárraga, Vicente Pérez Jorge, Santiago Kastner o Aníbal Sánchez Fraile, entre otros, obteniendo en 1956 el título de Maestro en Canto Gregoriano y ejerciendo como profesor en los cursos de verano organizados por la Escuela Superior durante una década (1958-68). 
Durante nueve años, 1984 y 1993, dirige el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, siendo además fundador y director del coro desde 1979 a 2001 y donde fue profesor de Historia de la Música, Historia del Arte, Estética musical y Conjunto Coral. 
Carmelo Solís era también Académico de número y Censor de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, y Correspondiente de las Reales Academias de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. 
Fue uno de los primeros estudiosos de los órganos históricos extremeños, dedicó su tesis doctoral al "Estudio y Catalogación del Órgano en Extremadura siglos XV al XIX". 
Fundó la Sociedad Española para la Defensa y Fomento del Órgano, junto a Miguel del Barco Gallego, Samuel Rubio, Antonio Bonet Correa, Gabriel Blancafort, Gerard de Graaf y Gerard Greenzing.

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Joaquín Valverde Duran

Joaquín Valverde Duran, compositor y flautista, nació el 27 de febrero de 1846 en Badajoz y falleció en Madrid el 17 de marzo de 1910. 
En 1851, siendo un niño, formó parte como flautín de la banda militar del regimiento Valencia de Madrid, en 1859 trabajó contratado en la orquesta del Teatro del Príncipe. 
En 1863 ingresó en el Conservatorio de Madrid estudiando la flauta con Pedro Sarmiento obteniendo el primer premio de flauta en 1867, el primer premio de composición en 1870 y en 1871 obtuvo un premio de la sociedad Fomento de las Bellas Artes por su sinfonía Batilo y es nombrado director de orquesta del Teatro Español, dirigiendo orquestas hasta 1889. 
En 1872 comienza su relación de amistad con Federico Chueca, en 1874 sus Estudios Melódicos para flauta (dedicados a Pedro Sarmiento y editados por Antonio Romero) estuvieron en el programa de estudios del Conservatorio de Madrid como texto oficial. 
En 1875 nace su hijo Quinito (famoso por el género chico) y publica los Preludios ad libitum para flauta dedicados a Gonzalo Saavedra y Cueto, Marqués de Bogaraya (Ed. Antonio Romero). 
En 1882 opositó a la cátedra de flauta de la Escuela Nacional de Música y no la obtuvo por causas explicadas en el prólogo de su memoria de la oposición, publicada en Madrid en 1886 por Sucesores de Rivadeneyra con el título La flauta: su Historia, su Estudio (este interesante libro ha sido reeditado por los Conservatorios de Sevilla y Madrid con comentarios de Joaquín Gericó y Fco. Javier López). 
En 1896 compartió con Chueca la cruz de segunda clase del mérito militar que les fue concedida por la Marcha de Cádiz. Su relieve principal está en el cultivo de la música de teatro. 
Escribió unas treinta zarzuelas y colaboró con otros compositores como Bretón y Chueca en la creación de otras, a destacar "La Gran Vía" y "Agua, Azucarillos y Aguardiente". 
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Algunas de sus obras 
"Agua, Azucarillos y Aguardiente"

"La Baraja Francesa"

"Marcha de Cádiz"

"La Gran Vía"

"Zarzuela Cádiz ¡Vaya Jarana!"

"La niña Pancha" 

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Cristóbal Oudrid

Cristóbal Oudrid y Segura, nació en Badajoz el 7 de febrero de 1825 y falleció en Madrid el 13 de marzo de 1877, fue un pianista, compositor de zarzuelas y director de orquesta. 
Era hijo de Cristóbal Oudrid y Estarón, nacido en Madrid en 1793, músico de las tropas napoleónicas con destino en Badajoz, desde 1825 director de la banda de música de las Milicias Nacionales, y de Antonia Segura González, nacida en Badajoz en 1801. 
Llegó a Madrid en 1844, donde entambló relación con Baltasar Saldoni, y comenzó a dar algunos conciertos de piano y a recibir algunas clases. 
A la vez, compuso piezas para disfrute de los salones. Los años 1845-46 ocuparon a Oudrid, según comenta Peña y Goñi, en la composición de canciones y otra música para piano. 
Como compositor, es recordado por revitalizar el género, por piezas de sus zarzuelas "El molinero de Subiza" y "El postillón de la Rioja", y por la pieza "El sitio de Zaragoza", en su origen la música incidental que compuso para el drama homónimo de Juan Lombía. 
En 1851, junto con Joaquín Gaztambide, Rafael Hernando, Francisco Asenjo Barbieri, José Inzenga y Olona y Salas fundó la Sociedad Artístico Musical para el cultivo de la zarzuela. Como director, dirigió la orquesta del Teatro Real de Madrid y del Teatro de la Zarzuela. 
Está enterrado en Madrid en el Cementerio Sacramental de San Isidro.
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Algunas de sus composiciones 

El Sitio de Zaragoza 

La Macarena 

Salve Marinera 

El Postillon de la Rioja

Fantasía Militar

Buenas noches Don Simón

El Molinero de Subiza 

Quiéreme, China. De Clásicos tropicales 

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Ramón El Portugués

Ramón Suárez Salazar conocido en el mundo del flamenco como "Ramón El Portugués", aunque nacido en Mérida en 1948 por circunstancias del destino  residía en Badajoz. Perteneciente a una familia gitana de tradición flamenca, pues es sobrino y a la vez yerno de Porrina de Badajoz. 
Creció en una casa humilde, en la que convivían casi quince personas que dormían en la misma habitación sobre jergas de paja y mantas, y en la que aun así, en sus propias palabras, sólo se oían cante y risas. 
A los doce años se trasladó a Madrid, requerido por su tío Porrinas, y el mismo día en que llegó a la capital fue contratado en un tablao flamenco en el que también trabajaba su pariente. 
Desde entonces ha luchado para convertirse en un cantaor importante, aunque bien es cierto que irregular, y a finales del siglo XX y principios del XXI gozaba de un merecido prestigio entre los aficionados al género.
Su concepción del cante flamenco implica el convencimiento de la necesidad de ser gitano para sentir ese arte: "...los gitanos tenemos una forma distinta de expresar que los payos...", un arte del que forma parte inseparable, según él, el sufrimiento a que los de su raza se han visto sometidos desde que llegaron a Europa, y que les ha llevado a expresarse musicalmente de forma distinta a como lo hacen otros.
Ramón fue un cantaor completo curtido en todos los Tablaos madrileños y que le cantó, por todo el mundo, a las principales figuras del Baile Flamenco. Como cantaor adelante, tenia uno de los quejíos más gitanos de la historia del flamenco y sello propio por los Jaleos y los Tangos Extremeños., de los que ha sido recreador y transmisor. 
Falleció el 16 de junio de 2025. 
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Algunas de sus actuaciones 


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Magdalena Montañés Salazar "La Marelu"

Magdalena Montañés Salazar, cantaora gitana, más conocida en la historia del arte del cante flamenco con el nombre artístico de "La Marelu", nació en Badajoz en el año de 1952, vive en Barcelona, y es una cantaora que es única sobre todo en los tangos y los jaleos de su tierra de Extremadura. Empieza a cantar muy joven en los aledaños de la Plaza Alta, tras un periodo alejada del escenario vuelve de nuevo a cantar. Sus cantes, por soleá, bulerías, fandangos y alborea, rumbas, muchas de ellas marcadas por los aires extremeños, Alegrías, Tientos, Fandangos, Bamberas, Zambras, Malagueñas, Bulerías con aires Camaroneros y de la Perla, y como no, dos cantes en los que la Marelu es una referencia. Los cantes extremeños: los Tangos y los Jaleos Extremeños, donde Podemos apreciar las Personales formas de esta cantaora, la cual es muy espontánea, y de una gran fuerza interpretativa, natural, instintiva. 
Ha realizado grabaciones con Paco Cepero, Enrique de Melchor, Félix de Utrera y José María Pardo. Es una cantaora de compás, de fuerza, y a la vez muy natural. Es sin duda alguna una de las voces flamencas femeninas más importante de Extremadura en estas últimas décadas. Cantaora más bien para la nueva generación del flamenco, voz adaptable al flamenco joven por su forma de interpretar los cantes con aires extremeños.

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Algunos vídeos suyos


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Antonio Suárez Salazar "Guadiana"

Guadiana es el nombre artístico de Antonio Suarez Salazar, nació en Badajoz en el año 1955 en el seno de una familia de gran tradición flamenca, sobrino de Porrina de Badajoz. Ya a la edad de 12 años gana el primer premio en el Festival Flamenco de Badajoz en el año 1972 debuta en el tablao Café Chinitas compartiendo escenario con figuras de la talla de Manuel Soto “Sordera”, Manzanita, Carmen Mora y Enrique Morente, en la época dorada de los tablaos de Madrid. Durante los ochenta se dedicó a trabajar por los tablaos de Torres Bermejas y los Canasteros, junto a Pepe Habichuela gira por Francia en 1984. Participo en la segunda cumbre flamenca de Madrid celebrada en el teatro Alcalá Palace en 1985, y en los veranos de la Villa de Madrid en 1987. Ha realizado giras por España y medio mundo en las compañías de Sara Baras y Antonio Canales. Su colaboración también ha sido requerida para espectáculos internacionales de guitarristas como Tomatito, Pepe Habichuela, Enrique Melchor, con los que incluye cantes suyos en su grabaciones. 
Ha aportado al cante variantes singulares que le confieren una personalidad única. En las últimas décadas, Guadiana se ha convertido por méritos propios en referencia indiscutible, y no solo por conservar y difundir ese legado propio, sino por desarrollarlo con un acento inimitable, los cantes brotan en su voz con giros renovados, algo infrecuente hoy en día. Posee una personal, y valiosa manera de entender el cante tradicional, dueño de una voz de excelente metal flamenco, que aspira con autoridad el cante por el cante, interpreta habitualmente los estilos jondos tradicionales, gran conocedor del repertorio clásico sabiéndolo amoldar a su estilo y expresándolo con pleno pellizco y actualidad, su cante es marca de la casa, es desde luego un cantaor entregado a su arte. 
Por su personalidad única en el cante además de referencia indiscutible, ha colaborado en diferentes disco como “Yerbagüena” de Pepe Habichuela, “Aguadulce” de Tomatito, “Cositas buenas” de Paco de Lucia, “Tributo Flamenco a Don Juan Valderrama”, “Yo soy flamenco” de Tomatito, “Chanson Flamenca”, proyecto en el que nutrido elenco de cantaores se prestan a flamenquizar la canción francesa. 
Dentro de su extensa carrera cabe destacar entre sus actuaciones la realizada en “Pirineo Sur”, que el maestro Paco de Lucia por única vez en toda esa gira de más de cuarenta conciertos, permite a otro artista ocupar el mismo escenario, solo pone dos condiciones, saber quién es, y que actúe después de su recital, al nombre de Guadiana no puso ningún reparo, pero lo más fuerte estaba por llegar, ya que al terminar su set, Paco de Lucia se queda en el backstage y pide una silla para ver cantar a Guadiana. También dio un concierto en la “Feria Mundial del Flamenco / WOMEX (Sevilla)”. 

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Algunas de sus actuaciones 

"Tangos Extremeños"

"Tienes que saber a agua bendita"

"No la pintan los pintores de mi tierra" 

"Cada lágrima"

"La escuela del amor lunfardo"

"Hablo con mi Dios a tientas"

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Esther Merino Pilo

Esther Merino Pilo nació en Gévora un pueblecito pedáneo de Badajoz en el año 1984, comenzó a cantar desde muy corta edad, inquieta siempre por el mundo del arte y rodeada de una familia de buenos aficionados. 
A la edad de 17 años, fue cuando esta joven cantaora pacense empezó a subir a los escenarios y a desarrollar la que hoy en día considera su vocación, el cante flamenco. Preocupada siempre por aprender los secretos del arte flamenco, reconoce sus principales referencias en Antonio Mairena, La Paquera de Jerez, Fosforito, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chano Lobato, Esperanza Fernández…
Poseedora de una voz brillante, vigorosa y rica en matices, lo que Esther Merino ofrece en sus actuaciones es un extraordinario conocimiento de los cantes que ejecuta, siempre en la línea más ortodoxa y con encomiable honestidad. 
El día 4 de Junio de 2015 estrenó su segundo disco “Mil y una Razones” producido por el sello discográfico la voz del flamenco. Este nuevo trabajo discográfico de Esther Merino, está basado en un poso flamenco logrado con esfuerzo, día a día, con una manera de cantar poderosa, honesta y entregada que le ha reportado grandes éxitos en festivales por toda España y el extranjero, adquiriendo con ello un status artístico incuestionable que la acreditan hoy día, como una de las mejores figuras del panorama flamenco.
Esther Merino ha combinado su concepto de cantaora con una buena producción, para ofrecer un trabajo discográfico honesto y responsable basado en el legado de grandes maestros, contemporáneo y fresco acorde con los tiempos que corren.
Ha actuado en numerosos festivales a nivel nacional e internacional recorriendo también las peñas flamencas de España, compartiendo cartel con los más grandes. 
En 2022 en el Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión obtuvo el máximo galardón, la prestigiosa Lámpara Minera y además de ella logró los premios por Mineras, Tarantos, Cartageneras y cantes bajoandaluces.
Entrega del trofeo 
Con la pureza del flamenco extremeño, la fuerza de Jerez, la sensualidad de los cantes de ida y vuelta, la dureza del taranto, la alegría de Cádiz…, y así es ella, Esther Merino (Badajoz, 1984). Una de las cantaoras más completa del panorama nacional, una artista completa para el que sabe escuchar, para el que sabe recoger la siembra que crece de la capacidad física y la entrega emocional.

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Algunas de sus actuaciones 



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